以传统演艺为魂 筑郑州人文之城

在河南，戏曲、曲艺早已超越舞台艺术的范畴，成为深度融入百姓日常生活的文化娱乐载体。郑州作为河南省会，天然具备承接全省乃至中部地区戏曲、曲艺资源红利的优势。

（二）政策东风与标杆引领

近年来，郑州市立足建设人文城市的长远布局，出台《郑州市演艺赛事经济高质量发展奖励政策》《郑州市加快推进文旅文创高质量发展实施细则（试行）》，全力推进郑州打造“文旅强市 演艺名市”，为传统演艺产业发展提供了强有力的奖励扶持与保障。

在此背景下，郑州演艺市场发展呈现出作品多元、惠民深入、标杆凸显的良好态势，既有《白蛇传》《梨园故事》《王熙凤》等经典豫剧传承文化根脉，也有《唐宫夜宴》《水月洛神》等现象级舞蹈、舞剧引爆市场热度，更有开心麻花系列剧目及具中原特色的“喷空”演出贴近大众需求；同时，累计约五千场的文化惠民演出常态化开展，“郑州有戏”城市品牌深入人心。

郑州文旅体集团已打造河南首个文娱直播品牌“天地之中・百姓舞台”项目矩阵，探索出“IP 孵化+直播赋能+场景营造”的特色路径，将豫剧、方言喜剧、功夫、街舞等本土特色文化落地实践。

2025年9月，首届全国曲艺院团优秀节目汇演在郑州成功举办，好来宝、相声、四川清音、京韵大鼓、河南坠子等多元曲艺形式集中亮相，收获热烈反响，彰显了郑州在传统演艺领域的聚合能力与传播力。

尤为关键的是，我们有现象级的头部项目——只有河南·戏剧幻城。它不仅是河南文旅的亮眼名片，更是全国戏剧演艺的标杆。

郑州必须抓住机遇，推动“戏剧幻城”的IP效应，自中牟县辐射，向郑州中心城区聚集，向全省延伸，形成强大的品牌向心力，打造吸引全国乃至世界游客的文化磁极。

（三）人才富矿与创作源泉

郑州正迅速崛起为中国的“竖店”，跻身全国微短剧三大重地。微短剧产业规模突破23亿元，郑州拥有820家制作企业、超3万从业人员及12个拍摄基地，其中部分人才可向传统演艺领域转化，为产业提供了丰富的资源基础。

同时，我们拥有以河南卫视为代表的顶尖内容创作团队，其“奇妙游”“中国节日”系列节目成功地将传统文化进行了现代化、视觉化转译。创作的优秀节目都可以转化为线下演艺作品，可探索“电视IP +剧场演出”的模式，形成标准化产出体系，在郑州复制、推广。

缺什么？

布局层面，只有河南・戏剧幻城吸引的省外游客资源未能承接到郑州中心城区，头部效应未最大化利用，其他演艺项目“散、弱、同质化”，未能形成合力；

业态层面，演艺与餐饮、购物、住宿等关联产业的融合度低，多数剧场仅承担演出功能，未形成“观剧+消费+社交”的复合场景，产业附加值未能充分挖掘；

品牌建设方面，“郑州有戏”侧重惠民属性，品牌辨识度与IP衍生能力不足；河南卫视“奇妙游”“梨园春”等优质IP的线下转化与衍生开发不足，IP价值未完全释放。

（二）人才结构断层，培育体系缺位

尽管郑州因微短剧产业聚集了大量演艺人才，但多为短视频演员，缺乏专业戏剧、戏曲、曲艺演员；

同时，编剧、导演、创作、舞美设计等高端创作人才稀缺，导致原创精品剧目少，难以支撑常态化、高品质演出需求。

2022年，河南大学河南戏剧学院的成立为全省戏剧艺术类高校建设跨出了坚实的第一步，但从基础教育到职业教育再到行业实践的全链条人才培养体系尚未形成，人才“引、育、留、用”机制亟待完善。

（三）剧场布局与运营“各自为战”

当前郑州剧场分布呈现点状零散特征，缺乏统一的空间规划与功能定位，未能形成集聚效应；

各剧场多为独立运营，票务系统、剧目排期、受众资源等未实现共享，难以提供一站式观演体验。

同时，剧场间缺乏有效的产业培育与联动机制，未能形成大剧场引领、小剧场补充的互补格局，产业协同效能低下。

（四）市场化机制与民营活力不足

演艺产业仍以国有院团为主导，民营资本参与度低，市场主体单一。

国有院团多以传统剧目展演为主，新创剧目数量少、市场化程度低，票友群体老龄化严重；民营剧团受限于资金短缺、规模较小、资源匮乏，难以推出高质量作品，导致市场供给同质化。

此外，市场化选剧、商业化运作的机制不完善，剧目排期多依赖行政规划而非市场需求；民营剧团的孵化平台缺失，如剧本交易市场、演出经纪服务等，导致民营力量难以成长为产业发展的主力军。

对标杆

伦敦西区是世界戏剧产业的典范，其在集聚运营、资金支持、教育普及、市场培育等方面的经验，为郑州打造传统演艺之城提供了重要参考。

（一）以集聚效应构建戏剧生态

伦敦西区以科文特花园为核心，在不足1平方英里的区域内聚集了40余家剧场，占伦敦剧场总量的五分之一，且周边配套地铁站、餐饮、文创商店等设施，形成“15分钟戏剧生活圈”，游客无需攻略即可实现随时观演。

其运营模式呈现三大特点：集团化主导、差异化定位和节事驱动引流。

集团化主导以西区剧场主要由大使剧院集团等7家企业掌控，通过剧目轮番演出降低成本（如《剧院魅影》《猫》等经典剧目驻场演出数十年），同时整合创作、演出、票务等资源，形成产业链协同；

差异化定位是大剧场与小剧场平行发展无直接竞争，大剧场聚焦经典音乐剧、商业剧目面向大众游客，小剧场侧重先锋戏剧、新人作品服务小众观众与行业从业者，形成“主流+小众”的戏剧生态；

节事驱动引流是通过莎士比亚戏剧节、爱丁堡戏剧节等活动，吸引全球戏剧团队参与，小剧场剧目可通过节事获得投资青睐，进而进入大剧场或走向国际。

（二）多元主体与亲民票价策略

伦敦西区的成功，很大程度上得益于其亲民的票价和普及性。

西区戏剧票价基本在20-50英镑，表面看与国内部分商业演出绝对价格相近，但结合购买力来看，票价仅占其居民月收入的0.9% -3.4%，实则形成了显著的亲民优势，属于日常可轻松承担的小额消费。

加之其标志性的莱斯特广场半价票亭（TKTS），进一步降低观剧门槛，真正推动了日常观剧消费的普及，这与国内市场化演出票价对大众购买力形成压力的情况形成鲜明对比。

在运营主体上，西区构建了商业剧院+非营利机构的多元体系既有完全市场化运作、以盈利为导向的商业剧院，也有像英国国家剧院这样依托政府资助、以艺术普及和公共服务为核心目标的非营利机构。

二者相互补充，商业剧院保障产业的市场竞争力与创新活力，非营利机构则通过公益属性的演出与推广，进一步夯实大众观剧基础，共同维系了市场活力与普惠性的平衡，为票价策略的落地提供了体系支撑。

（三）全龄段戏剧教育的普及筑牢文化认同

英国将戏剧教育纳入国民教育体系，形成从小学到大学到社会应用的完整链条。

小学开设戏剧游戏课，高中将戏剧列为选修课，全国约有50所大学开设戏剧专业，为戏剧产业输送了源源不断的人才，演员、导演、舞美等各环节专业人才辈出，形成了良性循环；更是促进全民文化认同。

戏剧教育也被应用于特殊群体帮扶，通过戏剧表演帮助自闭症儿童、智力障碍者提升社交能力，形成戏剧助公益的特色模式。

如何走？

（一）构建“超大+超小”双极空间布局

基于郑州城市空间特点与集聚效应理论，我们不妨以“极致化、场景化”的创新思路，稳步推进传统演艺产业落地生根。

以“超大”和“超小”两类差异化规模的项目为抓手，既能形成核心集聚的产业磁场，又能实现多点渗透的空间覆盖，进而构建两极驱动、全域赋能的传统演艺产业生态。

1.“超大”集聚——打造世界级传统演艺目的地

集聚，不仅是物理场所的简单叠加，更是一种能够产生超乎想象能量的场域，它创造了消费场、创新场和品牌场三大效应。

集聚不仅降低了交易成本，促进了知识溢出，形成了强大的正外部性，更重要的是创造了一种独特的氛围，这就是地方质感和场所精神，这正是吸引人流、资金流、信息流汇聚的核心魅力。

这是打造“超大”项目的核心逻辑。

设想在城市核心区规划一处高密度的传统演艺集聚区。

这里将汇聚各类剧场和演出空间，形成多元共生的艺术类线下演出集聚区。

承载本土文化根脉的豫剧、曲剧等地方戏曲，相声、河南坠子、评弹、鼓曲、评书、快板等各种曲艺形式，展现中原传统艺术魅力；

更能吸纳小品、魔术、杂技、笑话、说唱等各种传统娱乐形式，一如当年火遍大江南北的央视节目《曲苑杂坛》，印证了这类多元演艺形式的强大全民号召力。

除了传统演艺，也可引入国内外经典话剧、先锋实验剧，传递多元戏剧思想；涵盖音乐剧、舞剧、儿童剧、沉浸式戏剧等丰富形式，满足不同年龄、不同审美偏好群体的需求；

此外，还可融入脱口秀、默剧、肢体剧、即兴戏剧等新潮演艺形态，如此兼顾艺术性与娱乐性，方能让因传统演艺集聚区成为覆盖全年龄段、包容多类艺术风格的综合性戏剧体验高地。

传统演艺集聚区可以借鉴上海复兴公园INS乐园的模式，将一座弃用的主城区商场或老旧厂区改造为集看戏、餐饮、购物、社交于一体的传统演艺主题综合体，形成强大的消费场效应。

这里将成为一个永不落幕的舞台和创新场，通过高频次的演出、交流、节庆活动，吸引全国的创作者、投资者和观众，最终形成难以复制的品牌场效应，成为郑州新的城市会客厅。

2.“超小”嵌入：打造全域演艺微场景

与“超大”规模的集中演艺形成互补，“超小”模式的微演艺场景，追求以润物无声的方式实现传统演艺的深度渗透。

其核心在于以“一人一艺、一地一景”的轻量化形态，在市民与游客日常途经的城市角落嵌入小型演出，让戏曲、曲艺元素融入生活场景、实现无处不在。

在街区转角，民间艺人表演河南坠子，展现郑州市井文化；在酒店大堂，一段精彩的功夫简剧为等候的客人带来惊喜；去茶馆听豫剧、看曲艺表演成为游客下午茶固定节目……这种嵌入式演艺微产业成本低、灵活性高，能迅速铺开，为城市增添浓厚的艺术氛围，让整座城市“活”起来，实现人文城市的软基础建设。

（二）扎实支撑体系

规划好布局，在产业支撑体系构建上，可深度对标英国伦敦西区戏剧产业发展经验，精准发力。

资金供给方面，参照其“政府补贴+多元资本”机制，设立专项戏剧发展资金，重点补贴低价惠民演出与原创剧目创作，同时引入社会资本参与剧场运营、剧目投资，推广小剧场共享排练场地、演员灵活兼职等低成本运营策略；

人才培育上，落实“黄河人才”计划，针对戏剧领域的高层次人才给予重点支持，吸引国内外优秀导演、编剧、制作人落户郑州；

推动戏剧教育体系建设，建立“影视－短剧演员－剧场演员”双向流动机制，通过戏剧节、工作坊孵化本土创作与表演人才；

市场培育层面，以低价普惠和分层运营思路，推行阶梯式票价体系，扩大惠民票占比，针对不同群体定制差异化剧目，借助节事活动与线上传播吸引多元受众；

在配套服务上，利用建设的小剧场，为青年戏剧人和小微剧团提供“孵化器”式服务。

最终，形成空间集聚有活力、资金保障可持续、人才供给有支撑、市场消费有基础的郑州戏剧产业支撑体系。

结语

当传统演艺产业生态体系建立起来，我们将会看到一个怎样的人文郑州？传统文化在现代都市中焕发新生，“到郑州看戏”成为一种时尚的生活方式，郑州将成为青少年接受爱国主义教育和历史文化熏陶的首选地，游客会对中原文化和中国传统文化形成新的认知和认同。最终，当人们谈起戏剧高地，除了伦敦西区、纽约百老汇之外，也会想到兼具传统韵味与时代活力的郑州。