2026年1月27日晚，郑州市 “艺术名家推介工程” 重头戏——张娜曲剧声腔艺术演唱专场在河南儿童影剧院浓情上演。1月28日上午，配套研讨会于黄河饭店顺利召开，省、市戏剧界专家学者齐聚一堂，共话曲剧传承创新之路。这场 “演出 + 研讨”，既是对张娜 40 余载艺术生涯的总结，也是中原戏曲文化在新时代传承发展的生动实践，让传统戏曲的魅力在当下得到了实实在在的展现。
张娜作为郑州市戏剧艺术保护传承发展中心一级演员，出身梨园世家，是戏曲传承路上的一位实干者。她师从曲剧周派创始人周玉珍与豫剧名家王清芬，兼收并蓄，摸索出了属于自己的独特唱腔，兼具 “韵味醇厚、细腻传神” 的特点。40余载光阴里，她斩获了首届中国曲剧节 “十大名角”、第九届 “香玉杯” 艺术奖等多项荣誉，主演的《麻风女》《新版・白兔记》等已成为曲剧舞台上的经典剧目，塑造的邱丽玉、李三娘等舞台形象深入人心。这种 “戏以人传，艺以德立” 的坚守，正是传统艺术传承中难能可贵的品质 —— 在快节奏的当下，沉下心深耕专业，才能让古老艺术在代代相传中守住本真。
当晚的演出，既展现了张娜的艺术造诣，也体现了传统戏曲 “守正创新” 的思路。整场晚会结构紧凑、亮点不少。《麻风女》“庵堂” 选段中，她以空灵明亮的鼻腔共鸣传递角色心声，用细腻情感让传统戏曲的表达更易引发共鸣；《新版・白兔记》“路遇”“认子” 选场，她以细腻流畅的表演、收放自如的声腔，以声传情、以情塑人，将李三娘的悲苦与坚韧刻画得丝丝入扣；《寇准背靴》“花园” 一折中，她突破青衣角色的传统局限，以灵动俏皮的声腔切换塑造人物，让观众看到了传统戏曲角色塑造的更多可能。演出尾声，一首原创戏歌《戏唱人生》压轴登场，为整场专场画上圆满句号。
演出背后，“薪火相传” 的氛围格外动人：恩师周玉珍、曲剧名家胡希华等亲临登台，杨帅学、方素珍、杨红霞、海波、孟祥礼、刘俊钦、张来峰、苏咏梅、常向克、马瑞、杨鹏辉，以及师妹方方、郝春燕等戏曲同行前来助阵，不同风格、不同年龄段的艺术家同台亮相，构成了河南戏曲界 “老带新、传帮带” 的真实画面。而 “线下演出 + 网络直播” 的模式，让曲剧艺术突破了剧场的物理限制，吸引了不少年轻观众关注 —— 传统戏曲不用固守 “小众圈层”，用更贴近当下的传播方式，就能让更多人听见、看见它的好。
如果说专场演出是一次集中的艺术展示，那么次日的研讨会就是对戏曲未来发展的深入探讨。研讨会由郑州市戏剧艺术保护传承发展中心主任张艳萍主持，汇聚了刘景亮、谭静波、王洪应、董文建、赵钢、闫敬彩、黄海碧、王明山、方可杰、杨盛道、李仲党、李杰多位省、市戏剧界前辈与专家。大家纷纷肯定张娜的艺术成就，认为她是 “唱念做打兼备的全能型演员”，其 “守正不守旧、创新不逾矩” 的实践，为曲剧传承提供了有益参考。围绕人才培养、剧目创新、传播升级等议题，专家们各抒己见，形成了共识：传统戏曲的传承，既需要张娜这样的名家做好示范引领，也需要通过 “名师带徒”“专场演出” 等方式搭建人才成长平台，更要在守住艺术根本的基础上，适应时代审美与传播习惯。
面对专家们的认可与期许，张娜动容表示：“艺无止境，长到老学到老，未来必将为戏曲传承竭心尽力。” 郑州市文化广电和旅游局艺术处王方方也表示，将持续通过 “艺术名家推介工程” 等项目，为戏曲艺术家搭建更多展示平台。这背后，是郑州对本土文化传承的重视与担当 —— 一座城市的文化魅力，往往藏在这些扎根本土的传统艺术中。“艺术名家推介工程” 既是对优秀艺术家的认可，也是对地方剧种的扶持，这种 “以名家带剧种、以剧种兴文化” 的做法，为地方戏曲保护传承提供了切实可行的思路。
这场 “演出 + 研讨” 的双重活动，超越了单纯的艺术展示意义。它既致敬了张娜四十余载的艺术坚守，也为传统戏曲传承发展做了一次务实的探索。郑州 “郑州有戏” 文化名片的持续打造，也让我们相信：只要坚守匠心、稳步创新、搭建好平台，中原戏曲就能在新时代持续散发魅力，成为文化自信的生动体现。
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来源：戏曲声音博物馆
