初夏五月，风暖景明，万物盎然。郑州大学美术学院2026届雕塑专业本科生、研究生优秀毕业作品展开幕。同学们立足写实造型根基，大胆拓展创作边界，积极探索现当代艺术语言。他们深耕中原非遗与历史文脉，以年轻化雕塑语言重构传统文化意蕴；融合新媒体、动态装置与传统雕塑，解锁跨界艺术新形态；立足时代语境，用艺术赋能乡土、回应现实，彰显出青年创作者扎根大地、心怀时代的责任与担当。
从初识造型、摸索材料，到反复打磨、推翻重塑，无数日夜的潜心淬炼，沉淀为作品细腻的肌理与饱满的质感。同学们在泥火、木石、金属的碰撞交融中，找寻专属的艺术表达，将青春感悟、生命思考与人文温度，凝结成一件件真挚鲜活的雕塑作品。
毕业展不是学业的终点，而是独立艺术创作的全新起点。艺术之路漫漫，唯热爱与坚守可抵万难。愿全体毕业生永葆艺术赤诚，坚守创作初心，以匠心奔赴热爱，在广阔天地中持续创作、不断成长，奔赴属于自己的璀璨艺途！
郑州大学美术学院雕塑系
2026年5月
创作心得：作品《小憩》塑造蒙古族青年休息的瞬间，具象质朴的造型语言结合蒙古族传统精神，在动静之间呈现少数民族的生活图景。
作品名称：《小憩》
作者姓名：庞凯
作品尺寸：48cm×44cm×112cm
作品材质：玻璃钢
指导老师：解少勃
创作心得：《从脐带到发辫的爱》参考古代卧佛姿势，将生育后母亲的身体侧卧舒展，呈现优雅宁静的姿态，与天地自然融合。面容安详，双目微闭，嘴角微扬，仿佛陷入生命沉思，线条柔美坚定，散发庄重亲切的力度。身体上三个圆形空洞沿体轴排列，既是树木年轮记录时光，又象征孕育、诞生、成长的轨迹，也如佛教空性，体现生命循环无常与圆满。空洞在光影中深邃神秘，仿佛容纳万物生生不息。
作品名称：《从脐带到发辫的爱》
作者姓名：祖玥
作品尺寸：150cm×45cm×45cm
作品材质：玻璃钢
指导老师：解少勃
创作心得：“且陶陶、乐尽天真”，苏轼这句词是作者创作的初心。作者摒弃繁复雕琢，用温润圆钝的线条，定格了一个松弛、宁静的瞬间。不求深刻，只愿留住一份最本真的悠然。捏塑的过程，也是作者与自己对话的过程，作者慢慢沉下心，才懂这份不疾不徐的天真，最是难得。
作品名称：《且陶陶》
作者姓名：任若凡
作品尺寸：75cm×55cm×50cm
作品材质：玻璃钢
指导老师：魏小杰
创作心得：以具有张力的雕塑语言，塑造了一位浴血奋战的军人形象。战士单膝跪地，破碎的军服与裸露的肌体形成强烈对比，暴起的肌肉和紧握钢枪的右臂展现出不屈的力量。枪杆如擎天柱般矗立，与倾斜的身躯构成动态平衡，暗示着绝境中的坚守。面部神情愤怒而坚毅，紧锁的眉头和凌厉的目光传递出誓死抗争的决心。作品通过粗犷的肌理与精准的解剖结构，将悲壮的战斗瞬间凝固为永恒，既是对军人铁血精神的礼赞，也是对民族气节的崇高诠释。
作品名称：《忠魂铸山河》
作者姓名：教冠宇
作品尺寸：40cm×47cm×86cm
作品材质：树脂
指导老师：郑志刚
创作心得：这是一场无声的对话，是少女与世界、与自我、与猫之间的低语。三个女孩的姿态，是成长里不同的瞬间：对世界的期许、独处时的柔软、与自我和解的安然，独属于成年人的温柔避难所。
作品名称：《呢喃》
作者姓名：高艳铃
作品尺寸：尺寸可变
作品材质：树脂
指导老师：孟兰
创作心得：《空巢印记》主要聚焦空巢老人群体，以三位老人的形象，凝练了他们生活中最真实的片段：静坐休憩的松弛与落寞，侧身守望的期盼与牵挂，躬身劳作的疲惫与坚韧。这些被定格的神态与动作，是千万个空巢家庭里重复上演的日常，也是无人言说的孤独与坚守。
作品名称：《空巢印记》
作者姓名：张浩泽
作品尺寸：160cm×75cm×90cm
作品材质：玻璃钢
指导老师：解少勃
创作心得：作品以石膏绷带为创作材料，通过对不同物种骨骼的塑造，探讨“框架”的多重含义。骨骼既是支撑生命形态的物理框架，也是记录自然演化的时间框架；石膏绷带作为一种医疗器械，本身具有保护与修复的属性。这组作品不仅是对石膏绷带材料可能性的探索，更是对生命与自然的敬畏与赞美，以此唤起人们守护物种、维系生物多样性的责任与思考。
作品名称：《框架》
作者姓名：李明硕
作品尺寸：尺寸可变
作品指导老师：解少勃
材质：综合材料
创作心得：从非遗传承的本质来看，机械手的介入恰恰实现了对传统技艺的一种“元层次”保存：当一代代传承人的身体记忆面临消逝风险之时，将核心动作逻辑转化为可持久保存的程序代码，本身即为一种具有深远意义的数字存档实践。
作品名称：《傀》
作者姓名：李琦
作品材质：金属、亚克力、布料
作品材质：综合材料
指导老师：牛雯雯
创作心得：这件作品以中原地区传统门户为原型，手工捏制了各种形状的陶瓷门户，并利用金属焊接构建错综复杂的楼梯系统，将这些离散的门户相串联，我希望通过这件作品，探讨在快速城市化进程中，传统邻里温情与现代空间隔离之间的冲突与融合。
作品名称：《千家万户》
作者姓名：张雅欣
作品尺寸：160cm*170cm*60cm
作品材质：陶瓷、金属
指导老师：牛雯雯
创作心得：从揉泥到目睹蜡液反复融化、凝固、重燃，“万物皆过程”不再是抽象命题，而是指尖可触的真实。陶泥的不可控与蜡的温润教会作者顺应变化、接纳意外。在反复实验中，作品教会作者与时间相处：创作本身即是一场与物质共同完成的修行。
作品名称：《流变Eternity Fluxion2.0》
作者姓名：梁玥滢
作品尺寸：尺寸可变
作品材质：陶瓷、大豆蜡、蜂蜡
指导老师：牛雯雯
创作心得：伏流，地表下的暗河——看不见，却一直在流动。水浸胶片，墨色晕开；蓝晒留下编织与光的痕迹；树脂封存瞬间。编织是连续—断裂—再连接，与迁移同构。金属可塑，弯折不可逆；胶片印着故土的残影。两者并置，留出镂空。当一切在流动，什么留在“这里”？
作品名称：《伏流》
作者姓名：王芯悦
作品尺寸：尺寸可变
作品材质：胶片、光轴、金属片
指导老师：刘永
创作心得：《渔》以废弃渔网为核心综合材料，通过拆解重组、保留材料破损肌理重塑鱼的形态，让捕捞工具蜕变为艺术载体，借材料残缺质感隐喻人类活动对海洋的影响，传递出敬畏自然、守护生态、追寻人与自然和谐共生的创作思考与艺术探索。
作品名称：《渔》
作者姓名：程方玉
作品尺寸：尺寸可变
作品材质：渔业废旧材料
指导老师：刘永
创作心得：《古汉铸影》是金属焊接雕塑作品，作品以废旧机械零件、金属构件为材料，通过焊接、重组等方式，在冰冷的齿轮、弹簧与锈蚀钢板间，重构出一尊兼具力量与古意的“武士”。将现代工业的冰冷质感与汉代雕塑雄浑厚重的精神内核相呼应，以“废铁新生”的形式，实现传统美学与工业材料的碰撞。
作品名称：《古汉铸影》
作者姓名：张崴
作品尺寸：150cm×130cm×50cm
作品材质：废旧金属
指导老师：解少勃
创作心得：本作以太古共生、文明初开为立意，塑造伏羲女娲人首蛇身、交尾共生的经典神话形象，以数字化雕塑演绎上古创世神话。借古朴肌理与传统色调，将远古创世精神与东方共生之美相融，实现传统神话符号的当代艺术转译与创新表达。
作品名称：《太古同生》
作者姓名：袁薇雅
作品尺寸：78cm×58cm×80cm
作品材质：树脂、石英砂
指导老师：李思明
创作心得：本次毕业创作是一组以2026丙午马年为核心的国潮IP雕塑。以数字雕塑与AI辅助设计为载体，为春节、清明、端午、中秋四大传统节日创作了可复用的生肖形象IP。作品将传统节日的文化符号与现代国潮语言相结合，在泥塑与数字模 型的转化中，探索传统文化IP体系化设计的新路径。
作品名称：《青骥·衔福》《青骥·沐风》《青骥·竞渡》《青骥·揽月》
作者姓名：王梓尧
作品尺寸：25cm×25cm×47cm×4件
作品材质：树脂
指导老师：孟秀兰
创作心得：《旧稚痕》是围绕童年碎片化记忆展开，采用四面环绕式立体装置形式。选取庭院生活中天真嬉玩、懵懂探索的日常瞬间，通过高低错落的浮雕层次、质朴肌理与怀旧配色，复刻旧时光的温润质感。打破平面浮雕单一观赏模式，以环绕动线赋予作品叙事感与沉浸感。
作品名称：《旧稚痕》
作者姓名：邓怡辰
作品尺寸：100cm×70cm×70cm
作品材质：综合材料
指导老师：李思明
创作心得：作品由六边形结构构建而成，用工业硬朗的材质、几何规整的形态，诠释独立与整体、个人与社会之间的联结关系，也是我对“筑”与“众”的一次具象化表达。世间万物，成于众、筑于合。每一个平凡的个体，都是构筑时代、构筑集体、构筑美好未来的一块基石，万众同心，方筑山河。
作者姓名：王申奥
作品名称：《众筑》
作品材质：金属钢板
作品尺寸：200cm×80cm×170cm
指导老师：解少勃
创作心得：《吞下世界的尺寸》作品是作者对当代生存状态的一次柔软回应。羊毛毡的温暖与泡沫的虚无，共同构筑了这只怀揣世界的仓鼠。它可爱的外表下，藏着奔跑与安眠、自然与欲望的内在撕扯。我试图用材料的温度，去触碰一个冰冷的真相——我们每个人，都在用自己的尺寸，吞下整个时代的重量。
作品名称：《吞下世界的尺寸》
作者姓名：黄欣悦
作品尺寸：130cm×100cm×90cm
作品材质：羊毛毡
指导老师：孟秀兰
创作心得：《佛像·残》作品并非对佛像完整的再现，而是对其消逝过程的凝视。作品以残损陶片围绕主体散落，形成一种存在与消亡共存的状态。残缺的表面记录着时间留下的痕迹。作品试图通过“残”的视觉语言，表达脆弱、沉默与内在信仰之间微妙的联系。
作品名称：《佛像·残》
作者姓名：崔言超
作品尺寸：尺寸可变
作品材质：陶、石膏
指导老师：刘永
创作心得：在本次毕业创作以东方古典神话“嫦娥奔月”为灵感，完成了雕塑作品《月中仙·兔伴》的整体创作设计与落地制作。整个创作过程让我对雕塑有了更为深刻的理解与感悟，也让我在艺术创作的实践中不断沉淀、不断成长。
作品名称：《月中仙·兔伴》
作者姓名：刘烁
作品材质：综合材料
作品尺寸：73cm×36cm×26cm
指导老师：孟秀兰
创作心得：本次《洗礼》雕塑创作立足于汤河乡本土的温泉洗浴民俗，以乡村日常的欢乐戏水场景为核心展开设计。通过实地走访观察，选取了当地孩童泡温泉、互相泼水嬉闹、生活瞬间，还原乡村温泉独有的轻松与欢乐氛围，呈现孩子们无忧无虑的洗浴嬉玩场景，传递乡土生活独有的松弛与治愈。
作品名称：《洗礼》
作者姓名：徐琳欣
作品尺寸：100cm×120cm×62cm
作品材质：树脂、滴胶
指导老师：牛雯雯
创作心得：把《山海经》里刑天的不屈、异兽的荒蛮，结合枯树构建场景。以素白为基调，以残缺之躯传递不屈生命力，枯树虬结的肌理、异兽的神态，都是在静态雕塑中呈现原始的叙事张力与我对神话奇异、世俗化的新的定义的具象化表达。
作品名称：《山海意境》
作者姓名：黄燕萍
作品尺寸：100cm×110cm×80cm
作品材质：纸浆、树脂
指导老师：刘永
创作心得：本创作的核心理念是将“反向哺育”中“引导”、“接纳”、“共同成长”的抽象情感，通过一组四口之家的群像雕塑进行集中表达。关键在于摆脱传统的、单向的“父母保护子女”的刻板叙事，构建一种动态的、多维的、精神层面的代际互动关系。
作品名称：《家庭》
作者姓名：王培羽
作品尺寸：104cm×82cm×65cm
作品材质：玻璃钢
指导老师：李思明
创作心得：本次毕业创作《云》将传统竹编工艺与现代新型材料相结合，弱化雕塑的厚重感，着力表现云朵悬浮、流动、通透的当代视觉效果。在反复调试造型与结构的过程中，我逐步掌握了不同材料的特性与搭配方式，提升了跨媒介创作能力。此次创作也让我更加明晰个人的创作审美与艺术方向，为后续的艺术探索积累了经验。
作品名称：《云》
作者姓名：郁悦
作品尺寸：250cm×250cm×180cm
作品材质：竹、鱼线
指导老师：孟秀兰
撰稿：李思明
排版：廖吉芳
一审：牛雯雯
二审：薛 峰
三审/统筹：邓欣欣
