安阳师范学院2025届摄影专业毕业创作汇报展

▲《镜中筑影》

▲《羽色交响》

作者：周倩雯

指导老师：付童谣

作品名称：《女家》

作品简介:作品以两组不同时代为背景作对比，揭示婚姻中隐性的规则系统。旧时代背景昏暗室内、陈旧物件，女子与“囍”字被传统束缚，象征旧时代婚姻在封闭环境下，受传统礼教桎梏，更多是家族使命与责任，个人情感被隐匿 。现代元素照片，现代家居场景中，女子在多样空间活动，“囍”字散落，寓意现代婚姻环境是多元开放，但还是没有从劳作中挣脱，从旧时代走向新时代，看似改变实则不变，彰显婚姻观念从传统到现代的蜕变与“传承”。

作者：白文慧

指导老师:付童谣 

作品名称：《希望》  

作品简介：以美国现代艺术之母Georgia O'keefee那充满张力的花为灵感色彩即克制又俏皮。像是流淌的光影，温暖、柔软；又像是跳动的火苗，充满希望。

利用光线和背景来强调花卉的自然美态，带有一种朦胧而梦幻的质感。捕捉花卉在不同彩色背景下的魅力。作品采用摇晃花朵的手法，以此捕捉花朵的动态美，创造出一种特别的模糊效果，增添了一种“雾里看花”的诗意感觉。更多的是表达内在的情感和精神层面的沟通。希望通过作品传达一种平和、快乐与视觉愉悦的感觉。

如果你问我，这些花朵代表着什么？

我想，不仅是花朵，是我梦里曾经看到过的美好，是生命的延续。

作者：师晓敏

指导老师：付童谣

作品名称:《身体解码》

作品简介：该作品是超现实主义与观念摄影作品。它以身体为核心意象，将其与自然、城市景观、生活场景等元素巧妙融合、变形。通过背部与树年轮、眼睛与生活画面等独特组合，打破常规视觉认知。挖掘潜意识情感，揭示身体在感知世界时的深层内涵，引发观者对自我、梦想、现实等的思考。

作者：陈佩佩

指导老师：付童谣

作品名称：《伴生》

作品简介：使用拍立得的瞬时记录特性，尽可能记录当下最真实的画面和情感。从人与宠物的亲密关系出发，延伸至宠物用品与行业的静物叙事，探讨”陪伴”如何催生出更广阔的情感经济。当毛茸茸的尾巴扫过人类生活的裂缝，我们才发现，究竟是人在驯养宠物，还是宠物治愈了人的孤独.

作者：陶昱彤

指导老师：付童谣

作品名称: 《雀·凤》

作品简介:以东方美学为核心，以文化为构思用镜头捕捉两者的奇异不同。以摄影方式，表达探索传统与商业的共生美学。以艺术张力重塑文化符号，探索传统与商业的共生美学。让文化和人像商业定格，传递东方美学。

作者：韩浩

指导老师：付童谣

作品名称：《碎片》

作品简介：这组拼贴影像是一次关于爱情的回望，将人物肖像、生活瞬间与自然场景相结合，形成一幅时光拼图。蓝色调呈现的是那些被时间冲淡却始终留存的过往；棕色调则像泛黄的旧照片，记录下岁月沉淀的温度与质感；彩色照片则象征着仍在持续发酵的现在，跳跃、鲜活，却也在缓慢褪色。

作者：李枭

指导老师：付童谣

作品名称：《焦虑可视化》

作品简介：现代社会快节奏的生活给人们带来了许多压力和焦虑。不断变化的人口、交通、信息等,对于个人来说都需要持续适应和应对,这种变化带来的不确定性会让人感到生活无法掌控。总的来说,我认为这种焦虑感源于生活的不确定性、社会问题的复杂性,以及人们难以摆脱的快节奏生活状态。这种焦虑感在一定程度上反映了现代生活的一些普遍特点。这组照片希望能够捕捉到这种生活焦虑的视觉表述,引发观者对于当代生活状态的思考和反思。

  ▲《决策焦虑》           ▲《消费焦虑》

▲《未来焦虑》             ▲《容貌焦虑》

▲《价值焦虑》             ▲《安全焦虑》

▲《社交焦虑》             ▲《时间焦虑》

作者：杨燕燕

指导老师：付童谣

作品名称：《不可见剧场》

作品简介：在生命的长河中，身体内部的微观世界仿佛是一个隐秘的剧场，上演着健康与疾病的博弈，记录着时间的痕迹与记忆的沉淀。我以家人CT影像为蓝本，借助古典蓝晒工艺，将这一不可见的内在空间定格为永恒的剧幕，开启一场医学与艺术的探索之旅。CT将病毒变化映射出来而摄影则将他们更精确的记录下来，使它不仅保留了CT影像的原始信息，让这些不可见的体内空间在艺术的维度中得以显现。

在作品中，从上到下的躯体影像依次排列。病毒变化的影像，它们以独特的形态侵入身体，引发一场场无声的战斗。这些病毒影像在古典工艺的处理下，呈现出一种诡异而美丽的图案是生命对抗病毒的记录，也歌颂了坚韧的生命。它不仅仅是一个艺术作品，更是一段关于生命、时间与记忆的深刻对话。

作者：曹明轩

指导老师：付童谣

作品名称：《呓语》

作品简介：《呓语》是一组探索人类潜意识与梦境边界的观念摄影作品。通过视觉语言和象征性元素，本作品将带领观众进入一个既熟悉又陌生的内心世界，倾听那些只存在于梦境与现实交织处的低语。光影上营造出一种超脱现实的氛围，暗示梦境的虚幻与不确定性。构图与色彩上采用非对称构图和低饱和度的色彩搭配，表达潜意识的混乱与无序，又不失某种内在的逻辑。模特将以模糊、遮面等形式出现，表情迷离，动作扭曲，象征着人在梦境中的另外一种形象。通过摄影作品，展现人类潜意识中的复杂情感和某些奇幻景象，引导观众对自己的内心世界进行探索、发现。人们往往被现实束缚，但现实与梦境往往有一道隔阂，希望人们去探索梦境中另外一个更真实的自己的形象。呓语字面上的意思是指人在睡着时说的梦话或者说一些稀里糊涂的话，但这些话语往往是人们不愿意面对现实，用另外一种方式说出最真的话。我的作品表达着人们是被现实所束缚，人们希望在梦境中的自己是以另外一种形象存活，但现实与梦境之中有一道隔阂，试着探索自己的内心，是坦然面对现实的一切束缚，还是稀里糊涂、无意识的活在梦境。

作者：刘昊彤

指导老师：付童谣

作品名称：《共生之轭》

作品简介：这组摄影作品以“共生绞杀”为生命隐喻，通过人体与自然材质的超现实交融，重构了生物间相互依存又彼此消耗的原始图景。画面中缠绕的柔韧藤蔓、蔓延的半透明薄膜、困锁的茧房既象征孕育，也暗示窒息，以诗意视觉语言叩问：在共生关系中，谁是寄生者？谁又是被绞杀的宿主？

摄影师将身体置于自然造物的轮廓中，以自我为标本解剖人与他者的关系网络。闭合的双眸、蜷缩的肢体、流淌的体液成为生命体征的符号，暗示着在亲密关系中自我意识的消融与重生。虚焦处理与泛光效果模糊了空间边界，构建出既微观如细胞，又宏观如星云的多维场域。

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作者：牛桧延

指导老师：付童谣

作品名称：《悬浮时代》

作品简介：这组摄影以冷峻的视觉语言，揭露当代青年在经济发展浪潮中的生存困境。作品分为三组，第一组：列车等待，第二组：家庭组建，第三组：虚幻梦想。高速运转的城市吞噬着年轻人的青春与理想，他们用二十年光阴浇筑高楼，却始终是繁华中的局外人——薪资追赶不上房价，加班费抵不过房租涨幅，深夜工位上的咖啡渍与老家父母渐白的鬓角形成无声对峙。镜头下的他们如同悬浮的尘埃，既无法在钢筋混凝土中扎根，又难以退回被时代抛下的故乡。城市给予他们“奋斗者”的虚名，却拒绝交付一个安身的角落；故乡留存着记忆的温度，却早已失去承载梦想的土壤。当迁徙成为一代人的宿命，镜头定格的不仅是个体的漂泊，更是整个时代对青春价值的集体透支。