2026年【郑州大学887中外美术史】考研真题解析（回忆版）一、名词解释
“马一角，夏半边”是对南宋画家马远、夏圭山水画风格的合称，二人同为南宋院体画代表，推动山水画构图革新。马远善用边角构图，画面留白充足，人称“马一角”，代表作《寒江独钓图》以极简笔墨与留白营造空灵意境；夏圭多取半边景致入画，风格苍劲，称“夏半边”，代表作《溪山清远图》尽显江南山水的悠远之趣。二人打破北宋全景式构图传统，以边角造境传递文人意趣，奠定南宋山水画审美范式，对后世文人画构图影响深远。
昭陵六骏是唐太宗李世民昭陵前的六块浮雕石刻，雕于贞观十年（636年），为唐代石刻艺术典范。石刻以李世民征战时的六匹战马为原型，分别为“拳毛騧”“什伐赤”等，由阎立德、阎立本兄弟设计。作品采用高浮雕技法，线条刚劲流畅，精准刻画战马体态与神情，兼具写实性与雄健气势。其中两骏被盗流失海外，现存四骏藏于西安碑林博物馆。它既是唐代军功的象征，也是中国古代纪念性石刻的巅峰之作，彰显盛唐艺术气度。
立体主义是20世纪初兴起于法国的现代艺术流派，由毕加索与布拉克共同开创，颠覆传统写实绘画法则。其核心特征是打破单一视角，将物体拆解为几何碎片，再从多维度重构画面，追求结构的永恒性。代表作有毕加索《亚维农少女》《格尔尼卡》、布拉克《吉他》系列。流派分为分析立体主义与综合立体主义两个阶段，彻底重构了绘画的空间与形式逻辑，为后续抽象艺术、构成主义等流派奠定基础，是西方现代艺术的里程碑。
文艺复兴是14-17世纪兴起于意大利、后传播至欧洲的资产阶级思想文化运动，核心为人文主义。艺术领域打破中世纪神权桎梏，重拾古典艺术传统，追求写实、和谐与人性美。代表人物及作品有达·芬奇《蒙娜丽莎》、米开朗基罗《大卫》、拉斐尔《雅典学院》。艺术特征兼具古典底蕴与科学精神，确立透视、解剖等写实技法。它重塑了西方艺术审美内核，推动艺术从神本走向人本，是西方近代艺术与文明的重要开端。
二、简述题
1.论述两宋院体画崔白的艺术成就特色以及代表作品？1. 核心代表作品：兼具宫廷气度与自然意趣。崔白代表作《双喜图》《寒雀图》是北宋院体花鸟画的经典。《双喜图》以秋日萧瑟景致为背景，刻画山鹊、野兔的灵动情态，构图错落有致；《寒雀图》描绘九只寒雀栖于枯枝的场景，形态各异、栩栩如生，精准捕捉禽鸟的自然习性，打破宫廷花鸟的刻板富丽。
2. 艺术特色：突破传统，融合写意与写实。其一，题材革新，摒弃单一富贵题材，引入寒林、野禽等自然景致，注入萧瑟清逸之气。其二，技法融合，以工致笔触刻画禽鸟情态与细节，用写意笔墨渲染背景，虚实结合，打破“黄家富贵”的浓艳程式。其三，意境营造，注重捕捉瞬间动态与自然天趣，画面兼具写实精度与文人意韵，实现宫廷审美与自然本真的平衡。
3. 艺术成就与影响：革新院体画派，引领风格转型。崔白打破黄氏父子对宫廷花鸟画的垄断，推动院体画从富丽工致向清逸自然转变，为宋代花鸟画注入新活力。其“工写结合”的技法与“以形写神”的追求，影响了后世赵佶、李迪等院体画家，奠定北宋中后期花鸟画的发展方向，是宋代院体画革新进程中的关键人物。
1. 结构革新：突破承重局限，追求垂直向上感。核心采用尖拱、肋架券与飞扶壁组合结构，尖拱替代罗马式半圆拱，分散建筑重量；飞扶壁作为外部支撑，减轻墙体承重，使墙体可大幅开窗。这一结构既解决了高耸建筑的稳定性问题，又强化了“向上升腾”的视觉张力，契合宗教对天国的向往，代表作巴黎圣母院便以该结构实现了建筑高度与轻盈感的统一。
2. 装饰与光影：华丽繁复，营造神圣氛围。墙体因结构优化预留大量空间，多镶嵌彩色玻璃窗，以红、蓝、紫等色彩拼接圣经故事，光线透过玻璃投射入内，形成斑斓光影，赋予建筑神秘神圣感。此外，建筑外立面布满雕刻，门楣、柱廊多刻画宗教人物与叙事场景，雕刻从罗马式的厚重呆板转向灵动细腻，与建筑整体风格呼应，如科隆大教堂的彩色玻璃窗与浮雕极具代表性。
3. 整体形制：布局规整，风格统一。平面多采用拉丁十字式，契合宗教仪式需求，空间布局对称严谨，主次分明。建筑整体造型高耸挺拔，塔楼、尖顶错落有致，线条流畅且富有韵律感，摒弃罗马式建筑的厚重压抑，以轻盈华丽的气质重塑宗教建筑审美。其风格影响遍及欧洲，推动了建筑、雕刻、玻璃工艺的协同发展，是中世纪后期欧洲艺术的核心载体。
三、论述题
1.希腊艺术与罗马艺术的区别？
希腊艺术与罗马艺术一脉相承，罗马艺术在借鉴希腊艺术精髓的基础上，结合自身社会需求与文化特质实现本土化发展。二者虽同属古典艺术范畴，却在审美追求、题材选择、功能定位等方面形成鲜明差异。希腊艺术以理想主义为核心，构建了西方古典艺术的审美范式；罗马艺术以实用主义为导向，拓展了艺术的社会功能，二者共同铸就了西方古典艺术的辉煌，为后世艺术发展奠定根基。
一、审美追求：理想之美与现实之真的分野。希腊艺术以追求理想化的完美为核心，注重对自然物象的提炼与升华，强调比例和谐、姿态优雅的永恒之美。雕塑领域尤为突出，菲狄亚斯《雅典娜女神像》《宙斯像》，以精准的黄金比例塑造神祇形象，面容肃穆端庄，体态匀称健美，摒弃现实中的缺憾，彰显神性与人性交融的理想境界；米隆《掷铁饼者》捕捉运动瞬间的动态平衡，将力量与美感完美结合，成为理想主义雕塑的典范。罗马艺术则更侧重写实性，追求对现实物象的精准复刻，注重刻画人物的个性与真实情态。《奥古斯都像》虽借鉴希腊雕塑的姿态，却精准还原奥古斯都的面容特征与帝王气度，同时融入写实的服饰纹理；平民肖像雕塑更是以质朴手法刻画普通人的皱纹、发丝，尽显现实生活的真实质感。
二、题材功能：神性主导与世俗实用的差异。希腊艺术题材以神话、神祇为主，兼具对人性的歌颂，艺术多服务于宗教祭祀与精神寄托，彰显对宇宙秩序与生命之美的敬畏。建筑领域，帕特农神庙作为希腊多立克柱式的巅峰，以规整的比例、简洁的线条构建神圣庄严的空间，专为祭祀雅典娜而建，是神性艺术的集中体现；绘画作品也多以神话叙事为核心，传递希腊人的宇宙观与价值观。罗马艺术题材更趋世俗化，除借鉴希腊神话题材外，大量融入历史事件、帝王功绩、日常生活场景，艺术服务于政治宣传、公共生活与实用需求。罗马万神殿以宏大的穹顶结构，既展现建筑技艺的精湛，又服务于祭祀与公共集会；《图拉真纪功柱》以浮雕形式记录战争史实，成为帝王功绩的宣传载体，同时兼具纪念与装饰功能。
三、艺术表达：原创内核与借鉴革新的不同。希腊艺术以原创性为核心，在雕塑、建筑、绘画等领域构建了完整的古典艺术体系，确立了比例、透视、柱式等艺术法则，是西方古典艺术的源头。希腊柱式（多立克、爱奥尼、科林斯）以严谨的结构逻辑，成为后世建筑的范式；雕塑的动态表现与理想比例，为西方雕塑奠定基础。罗马艺术虽大量借鉴希腊艺术的形式与技法，却并非简单复制，而是结合自身需求进行革新与拓展。在建筑领域，罗马人发明混凝土，创造出拱券、穹顶等结构，突破希腊建筑的梁柱局限，万神殿的穹顶的至今仍是建筑史上的奇迹；在浮雕艺术中，罗马人拓展了叙事性表达，将连续的历史场景融入单一画面，增强作品的故事性与纪实性。
结论与升华：希腊艺术与罗马艺术的差异，本质是不同文化特质与社会需求的体现——希腊艺术以理想主义诠释精神追求，构建了古典艺术的审美内核；罗马艺术以实用主义拓展艺术边界，丰富了艺术的社会功能。二者并非对立，而是传承与革新的关系，罗马艺术在吸收希腊艺术精髓的基础上，让古典艺术更贴近社会生活，实现了从精神到世俗的延伸。这份艺术传承与革新的智慧，对当代艺术创作仍具启示意义，唯有立足自身文化根基，在借鉴中创新，才能让艺术既延续传统血脉，又契合时代需求，在历史长河中永葆生命力。
