抽奖：官方植物标本票根、官方透光票夹、官方变色帆布袋主演: 叶斯力·加和斯力克 / 任紫晗 / 埃拉马赞·萨赫特 / 乔马扬·松哈特 / 努道勒·亚伦上映日期: 2026-04-14(中国大陆) / 2025-02-15(柏林国际电影节)生命如同草木，在广袤的天地间寻找着可以扎根的瞬间。由青年导演景一执导，叶斯力·加和斯力克、任紫晗主演的电影《植物学家》，便是这样一部诞生于中国新疆北部边境山谷的梦幻寓言。影片以一种极其克制而细腻的镜头，记录了一个孤独的哈萨克族男孩阿尔辛与植物世界之间隐秘的生命连接。自面世以来，这部作品及其主创成员在国际国内的电影节展中屡获殊荣，如第75届柏林国际电影节“新生代儿童单元”国际评审团最佳长片、第46届开罗国际电影节“国际影评人周”单元特别提及奖和最佳亚洲电影奈派克奖。同时在第49届香港国际电影节中，导演景一获新秀电影竞赛（华语）单元最佳导演奖，影片获国际影评人联盟奖；男主演叶斯力·加和斯力克更凭借自然童真的表演，获得了第15届北京国际电影节“注目未来“单元最佳男演员奖。是一部备受国际国内专家与媒体推崇的艺术佳作。标本能留住枝叶的形态，却留不住随风而逝的情感。《植物学家》的叙事，启幕于人与植物间耐人寻味的对比。为了生存与生活，两者都会经历漫长的漂泊和游荡，但不同之处在于，植物一旦找到合适的土壤，便会在那里扎根发芽；而人的际遇，却无法像植物标本那样被精确地分类和定格。阿尔辛用他那份纯粹而主观的情感，悉心收藏着大自然。他热爱植物，深谙万物生发的玄妙，甚至试图用制作标本的方式，去抓住那些他在生命中产生过情感关联的过客。在那些阳光透过带有尘埃的窗框、洒落在老屋的瞬间，在阿尔辛一张张精心整理的标本页里能看到他内心的挣扎——他能留住枯荣的枝叶，却无法留住美玉和其他人，更无法阻挡情感在无垠蓝天、茫茫戈壁中随风而逝。尽管人会不停地漂泊，但人与人之间的爱与交流、人与土地的深刻关联始终存在。面对变幻无穷的世界，阿尔辛唯一能握紧的，只有自己这颗始终温热的种子。作为导演景一的长片首作，《植物学家》带有强烈的个人表达印记。他将“成长”这一经典话题，与植物、标本这些新颖的视觉母题巧妙结合，使影片的表达生发出一种隽永而深奥的意味。通过这组影像，观众能体味到创作者在这段旅程中的心路历程，那是对时间流逝的感怀，也是对纯真失落的致意。在电影语言的呈现上，影片的美学高度令人惊叹。在导演、摄影、美术及调色团队的默契合作下，影片记录下了中国新疆地区极其独特的地理风貌。每一帧画面都像是经过精心挑选的景观图集，为原本质朴的写实故事涂抹上了一层如梦似幻的呓语色彩。放眼更大的影史维度，《植物学家》中那种对于广袤土地的凝视、对于光影质感的追求，让人联想起阿巴斯或锡兰等擅长拍摄这一地区风景的电影大师。佳作在前，《植物学家》用属于当代中国青年导演的敏锐笔触，交出了一份令人赞叹的答卷。它在与经典的共鸣中，让更多观众对那片辽阔土地产生了深刻的理解与向往。作为一部视觉上极具美感、情感上极具敏感度的诚意之作，《植物学家》它关注微观的生命细节，用一草一木的枯荣来书写成长的隐喻。这不仅是一部献给自然的情书，更是给每一位在现代生活中感到疲惫、渴望寻找精神故乡的观众的一份礼物。4月14日，影片将正式登陆全国艺联大银幕。当万物复苏的春意溢满大地，希望与观众携手走进影院，跟随阿尔辛的脚步，在那片充满泥土清香与风声的山谷中，寻找那颗属于自己的、温热的种子。长片首作《植物学家》获75届柏林国际电影节Kplus竞赛单元国际评审团最佳长片奖；获49届香港国际电影节“火鸟大奖”新秀电影竞赛（华语）最佳导演奖、国际影人费比西奖。第15届北京国际电影节“注目未来”单元最佳男演员奖。该影片同时获得上海市文化发展基金会，上海市重大文艺创作资助，并入选上海国际电影节、东京国际电影节、釜山国际电影节等。
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