2026届郑州大学美术学院本科生/研究生优秀毕业作品展——绘画专业(国画花鸟方向)

前言

仲夏时节，草木欣荣。郑州大学美术学院花鸟画工作室2026届毕业作品展正式开展。研学路漫，时光倏忽，初入艺术殿堂的青年学子，在缃彩凝华、笔墨氤氲之间，沉淀心性，寻得独属于自己的丹青意趣。展厅中一幅幅笔墨精工、气韵生动的画作，便是几载耕耘最温柔也最真切的时光见证。

看着这些作品，心中感慨万千。学子们各展所长、风格鲜明：有的倾心工笔的精妙婉丽，于纤毫勾勒间细绘草木翎羽的自然天趣；有的偏爱没骨的淡雅清妍，于尺素方寸间摹写天地造物的灵秀细腻；有的追求写意的旷逸洒脱，于泼墨挥毫间尽抒苍松古藤的疏朗逸气；有的挑战挣脱笔墨陈规，于融古拓新中探寻花鸟画境的别样风采。每一幅画作，都是对自然生命的细致体察，是对传统笔墨的传承守护，更是年轻心灵对生活、对时代的真诚回应。

此次展览，既是学业修习的圆满收官，又是艺术求索之路的崭新启程。画中或有青涩，却满含赤诚；或有探索，却始终坚守初心。那些朝夕伏案的时光，那些反复推敲的笔触，那些与传统对话、与自然共鸣的瞬间，都化作此刻展厅里的墨彩流光。这不仅是个人技艺的成长，更是美院育人理念的生动呈现——守正、创新、笃行、求真。

愿同学们毕业之后仍守笔墨初心，永葆向艺热忱。丹青寄意，花鸟有情，祝前程似锦，一路生花。

                             中国画系教师 赵帅

                                  2026年5月10日

作品《春江暖》描绘了春日水杉湖水之间，一群游鸭三两成行游玩的景象。在色彩上以粉紫、草绿与浅黄构建起一方温润的水域。粉紫的水色晕染出春日江水的朦胧暖意，青碧的苔痕与水纹层层推开，而水面之下勾勒的树影与倒影，呼应了上方的树干，让画面生出虚实相生的层次，仿佛水下的世界也有自己的呼吸。创作的过程中，作者希望保留一份春日的温柔野趣，还原湿地里万物共生的松弛安宁，让观者在柔和梦幻的色调里，感受到水与岸、光与影、动与静的和谐呼应。

墨竹四条屏遵循“传统为体，现代为用”的创作理念，融合传统文人画笔墨精髓与现代视觉审美。竹竿遵循“一笔长，二笔短，三笔交凤眼”布局，疏密有致、自然舒展；竹叶以淡墨勾勒，笔意轻灵，宛若沾带晨露。留白背景更衬新竹生机，浓淡墨色交织，尽显竹叶迎风翻卷的动态之姿，似有清风穿叶而来。四屏构图匠心独运，疏密动静相得益彰，竹节笔断意连，竹叶层次分明，尽显中国画“以形写神”的传统。整组作品未施色彩，仅以墨色深浅营造空间与氛围，展现了文人画对简淡意境的追求。

这幅作品记录了日常生活中所见的售卖花卉的场景，画面采用了浓郁的暖色调，结合小动物作为点缀，既是对市井日常之美的艺术呈现，也寄托着对毕业阶段的生活感悟，寓意未来人生应如这花车一般，载满热爱与温柔，在烟火人间里奔赴每一段鲜活的旅程，以蓬勃的生命力拥抱生活里的每一份治愈与美好。

这幅作品于创作者而言，是一场与传统美学的温柔对话。创作者始终觉得，岁朝清供里藏着中国人浪漫的生活“仪式感”，那些寻常器物里，装着一整年的期盼与暖意。作品以传统岁朝图为灵感，将瓶花、水仙、湖石等意象巧妙铺陈，以工笔技法精心勾勒、反复晕染，既打磨工笔技艺，又传递“朝暮流转，岁岁平安”的美好祈愿。

创作者的本科毕业创作《藤影问风》以紫藤为题材，通过水墨写意的手法呈现。这幅作品不仅是创作者四年专业学习的总结，更是一次从课堂到自然、从技法到心性的深度探索。作品灵感源于郑州公园紫藤写生，某日午后阳光正好，藤影落于宣纸，意境悠然，遂落笔成画。本科毕业创作不仅是一次作品的完成，更是一次自创作者认知的升华。绘画不仅是技巧的呈现，更是心性的修炼：写生教会其慢观自然细微之美，笔墨实践助力其探寻自创作者风格，诗书画印融合则让作品成为精神的外在表达。

创作者想捕捉卢氏县水边花草最松弛、最鲜活的瞬间，不刻意雕琢，还原风拂过草叶、光落花瓣的自然姿态。以大面积淡青、浅绿铺陈背景，水色晕染出朦胧水汽感；主体黄色鸢尾与野草以薄透藤黄、赭石轻染，保留纸张肌理与水色交融痕迹，尽显轻盈通透之态。蜻蜓、蝴蝶以淡墨轻勾轮廓，为静态花草增添灵动气息，传递出置身自然的松弛治愈心境：自在生长，温柔舒展，不必追赶时光。

《春风染卢氏》以写意花鸟为载体，是创作者毕业创作的思考答卷。作品借盛放桃花、劲挺竹石、灵动水鸭，以水墨晕染复刻春日卢氏的生机意趣。创作中，创作者反复打磨枝干顿挫、花瓣虚实，在墨色浓淡干湿间体悟“五笔七墨”章法，领悟写意花鸟以笔墨传心境的核心内涵。这幅作品既是四年国画学习的总结，也是与自然、笔墨深度对话的见证。

本作品为水墨写意四条屏，以古松为核心意象，四幅立轴独立又呼应，构成完整作品。画面以黑白水墨为基调，摒弃冗余色彩，专注笔墨表现力。在传统写意松画法基础上，融入张力十足的线条与强烈墨色层次，尽显苍松苍劲又富生机的特质。松树作为传统文化精神符号，承载坚贞不屈、生生不息的品格，彰显文人画“以物喻志”内核。作品并非简单复刻传统，而是以古松为载体，表达当代青年对坚韧与成长的理解，让传统水墨语言在当代焕发新生。

创作这幅作品时，创作者首先被紫藤暮春时节那种将尽未尽、繁盛中透着一丝清寂的气质所打动。紫藤花穗垂坠如烟，有书法线条般的韧劲与流转，勾勒盘旋交错的枝干，能感受到时间的苍劲。“春深紫藤晚，不语亦从容”，正是那刻心境：不追繁盛，不叹凋零，只在笔墨的枯湿浓淡间留下春天离去的背影。国画创作于创作者而言，是一场与笔墨、心性与传统对话的修行。起初总执着于形似和技法，后来才懂得下笔前的静观与感悟，往往比技巧本身更重要。国画的魅力正在于有限形制中的无限意境。

《卢氏风味》组画以河南卢氏县的本土物产为核心选题，从桃、柿子、核桃、猕猴桃等鲜果，到土豆、竹笋、木耳等山货，再到五谷与家常器物，完整勾勒出豫西山区的乡土生活图景。创作跳出传统蔬果画赏玩清供的范式，让笔墨扎根土地，以没骨温润笔触，描摹卢氏田间山坳的物产风貌，传递乡土中国的质朴丰饶。

《卢氏春信》采用的是斜垂式构图，枝条从画面右下往左上舒展延伸，形成自然的动势。左边留空题字，右边用密集的黄花和枝条做主体。春日里的连翘，枝条柔而不弱，或垂或展，带着春风赋予的韧性；四瓣黄花成簇绽放，密处如金云堆叠，疏处则单花斜倚，光影落在花瓣上，明暗之间自有层次。创作中，创作者深入花丛观察，领悟枝条生长节奏、花朵向阳分布的自然规律，以自然疏密替代程式化构图，还原连翘天然生机。

此作以工笔花鸟为载体，将传统祥瑞意象孔雀与卢氏连翘花熔铸于一帧画面之中，在传统与个人表达之间构建起温柔的对话。白孔雀为画中主体，素羽凝霜，尾羽垂落如流云曳地，翎羽以细笔层层晕染，将柔软蓬松的质感与优雅从容的姿态尽现于纸本之上。在传统文化语境中，孔雀本就承载着吉祥、纯洁的美好寓意，而白孔雀的素净羽色，更暗含着对澄澈心境与清朗前程的期许。八角花窗之外，卢氏连翘花探枝而入，明黄花枝在古雅窗棂间舒展，为素净的画面注入春日山野的鲜活气息。连翘花也象征着寒冬褪去后新生的希望。素白的羽与明黄的花，一静一动，一雅一艳，温润底色中达成平衡。工笔的细腻晕染与意象的诗意留白相互呼应，窗棂的框景结构将春日景致定格为一幅流动的诗，让观者在凝视间，仿佛能感受到春风穿过窗棂，带着山野的暖意，拂过孔雀的翎羽。

本次创作以河南卢氏县本土药材为主题，选取连翘、五味子、黄精等二十余种代表性药用植物，采用没骨花卉技法进行表现。创作过程中，创作者深入观察不同药材的形态特征与生长状态，通过细腻的设色晕染，希望创作的绘画形象可以兼顾植物的写实性与国画的笔墨意趣。作品跳出图谱式记录模式，让草木以自然生长姿态绽放纸上，既展现卢氏丰富药材资源，传承中医药文化底蕴，又让观者领略卢氏本草之美。

这幅画是以芭蕉和地涌金莲为主体，以没骨为创作形式，绘此幅画，意在借岭南风物寄寓清逸之怀，更是对于学习花鸟画时去往西双版纳写生的一段回忆。以没骨法写蕉叶，浓淡晕染间，既得其舒卷之姿，亦留空白透气，免俗艳之态。太湖石以枯笔皴擦，取其苍润古拙，与蕉叶的柔润形成刚柔相济的对比。地涌金莲以明黄点染，花瓣层叠间藏光韵，呼应题诗中“金莲吐艳静尘喧”的意境。旁侧点缀闲花细草，以淡彩轻染，添几分野逸生趣。

作品以蓝色岛屿为创作主题，借助岩彩语言展现生命与海洋的共生之美。采用不规则画板，打造正方体立体视觉效果，以层次丰富的蓝色为主调，粗颗粒群青、蛤粉塑造礁石厚重肌理，粉珊瑚色与白细颗粒晕染珊瑚柔态，右侧搭配冰裂纹理布料、银箔等综合材料，模拟丝布水中漂浮姿态。创作中借鉴艺术表达经验，在岩彩叠加、打磨中与材料对话，接纳创作中的自然肌理。岩彩创作让创作者学会慢下来，接纳意外之美，在厚重色彩中探寻轻盈表达。

本作以绢本设色，选用淡粉、淡紫色系矿物质颜料，表现卢氏春日群芳。郁金香、牡丹、丁香、绣球、栀子、鸢尾、杜鹃等九种花卉，以小品拼接形式错落组合，形成移步换景的观看节奏。舍弃连翘的明黄，保持色调纯粹。采用空绷技法，绢面不托纸，利用其自然张力与透光性，使矿物质颜料的厚重与逆光通透感并存——正面色彩饱满，侧光下花瓣如沐晨雾，契合“幽径浮烟”的意境。大学四载，创作者如花沐雨抽枝。此作既是对卢氏春天的挽留，亦是对青春成长的写意。

本系列《韶华和鸣》二十四幅花鸟小品，取法宋代院体花鸟的“格物致知”精神，以折枝构图定格四时花鸟意趣。古绢底色上，禽鸟或栖枝顾盼、或对鸣相依，羽毛丝理细腻灵动；花叶向背俯仰、虚实掩映，尽显草木天然生机。线条匀净挺拔，设色清雅温润，层层薄染间复刻宋人“色不碍墨、艳而不俗”的设色格调。在谨守工笔法度的同时，以统一暖调串联四季景致，于方寸间传递宋画淡远空灵的意境，也寄寓了对自然生机与东方审美意趣的当代诠释。

河南卢氏环境宜人、历史悠久、资源丰富，当地葡萄颇具特色。创作者以水墨为骨、水色为韵创作此图，将跨越山河、联结古今的深情，凝于笔墨之间。