展览时间：6月8日—7月8日
展览位置：图书馆一楼、二楼展厅
《大地织理》
导师：张璐
以黄河泥沙与植物纤维为材料，经编织、泥染，构建可触摸的记忆场域，唤醒消逝的集体情感。
《盛宴》
导师：张璐
作品借观念下午茶诠释信息节食理念，甜品由记录个人日常浏览信息的纸张制作成纸浆塑造，精致难食，叩问信息爆炸时代信息节食的必要性。
《生色》
导师：张璐
作品以抓周与床铃双重切入探讨成人规划与儿童自主性之间的张力。基于对5岁儿童的调研发现其未来想象以当下喜爱的事物为核心而非成人预设的职业框架。由此转化立体软雕塑观众进入婴儿的感官视角实现成人被儿童启蒙的反转。
《筑痕·城中村印记》
尺寸：24x40
导师：袁征
以城中村废墟中的建筑废料直接转化为陶瓷创作的核心材料；洁白规整的陶瓷立柱，则是传统陶瓷泥料的理性表达，二者形成废料与陶瓷的物性对话。成对的几何立柱，模拟了建筑墙体的拆解、坍塌与重组，直立、倾斜、横卧的姿态，复刻了拆迁废墟中建筑结构的破碎感，用极简的建筑化陶瓷形态，完成废墟意象的转译。探讨建筑废料的再生价值，借陶瓷语言承载城市更新中的地域记忆，实现材料可持续利用。
《绳脉栾韵》
导师：袁征
本系列作品以栾树果实为造型灵感，提取其三瓣棱形中空结构与表面网状脉络。采用泥条盘筑为主要成型技法，将绳纹压印与器物塑形同步进行，使绳纹沿棱边纵向延伸、在弧面上旋转展开，形成疏密有致的线性节奏。材质选用佛山陶土，表面施涂化妆土后薄擦，保留绳纹凹凸感与陶土质朴底色。作品不施透明釉，以暖褐色呈现，接近栾果成熟时的自然色调。展陈采用不同高度展台错落摆放，配合侧上方暖光照射，增强肌理的光影层次，使传统绳纹从装饰转化为富有生命力的艺术语言。
《河痕剪影》
导师：袁征
本系列陶艺创作以民间剪纸艺术为造型根基，将平面剪纸的对称镂空形态转化为立体陶瓷雕塑。作品在器身附着黄河泥沙颗粒，还原水流冲刷形成的斑驳肌理，与剪纸通透雅致的镂空结构形成视觉碰撞。以乡土地域材料承载黄河文化记忆，重构传统民间剪纸美学，探索本土文脉在现代陶艺中的创新表达，完成传统艺术语言与自然材料的当代融合
《记忆的另一种发酵》
导师：郭晓霞
记忆不会消失，只在时间中慢慢发酵。作品以羊毛毡吐司为载体，用纤维的蓬松，隐喻记忆从涣散到凝练的转化过程。吐司表面保留焦痕，每一处都是情感被按压后的印记。作品邀请观众从指尖感受到的柔软与温度，去感受记忆另一种形态的呼吸。
《尘壤絮语》
作品尺寸：主体挂毯--200CM*300CM 立体造型--60CM*35CM*25CM不等3个
导师：郭晓霞
本作品以大地色为核心颜色，以“自然共生”为创作主题，选用麻绳、棉绳等纤维材料，融合平编、绞编、缠绕、编结等多种绳编技法，打造悬挂式主装置与地面立体造型结合的纤维艺术作品。以米白、浅棕、赭黄、深褐的大地色系为基调，通过绳线的交织、扭转与垂坠，还原土壤肌理、风蚀地貌等自然意象，构建出兼具秩序感与自然感的视觉层次。地面散落的绳编造型与主装置呼应，让作品从二维平面延伸至三维空间，传递天然材料的质朴质感与大地的厚重力量，探讨人与自然的联结，让传统绳编技法在当代语境下获得新的表达。
《请选择你的冠冕》
导师：王静
创作的灵感源自对日常生活中自我表达的观察——宿舍里的一顶毛线帽，让我意识到帽子不仅是实用配饰，更是承载个性与态度的视觉符号。从历史文化维度看，帽子在中国古代曾是礼制与等级的象征，如今已演化为个体风格与生活主张的表达媒介，其“内近思想、外显于人”的特质，使其成为连接内在精神与外在形象的理想载体。观念艺术家约瑟夫·博伊斯的标志性毡帽进一步启发了我：日常之物可升华为精神图腾，成为观念与情感的物化延伸。
《合·家》
导师：宋艺雯
本次作品以瑶张村竹编与大漆工艺融合为载体，围绕家文化展开设计实践。沿用当地六角孔编、平编等传统技法，将“吉”“合”文化符号重构融入编织肌理，寓意阖家和睦。遵循“以竹为骨，以漆为衣”的思路，借助大漆防潮耐磨的特性弥补竹编短板，局部髹涂朱红漆点缀质感。作品包含灯具、边几等家居用品，兼顾实用功能与东方美学，让乡土技艺与家庭温情相融，实现传统非遗在现代家居中的活态传承。
《圣境·晨启》
导师：李冉
作品取材青海拉脊山日照金山实景，以远近双幅构图定格日出盛景，借材质肌理抒发对西北山河的眷恋与对自然的敬畏。
《星愿》
尺寸：约110cm×70cm×50cm；
单个尺寸：约高35-50cm×宽30cm。
导师：魏巍
作品采用了高白泥和佛山泥两种进行制作。在这过程中也有遇到像高白泥不好塑型、怎么塑造星星的形状、人物的表情神态等问题，但在创作过程不断的进行调整和修改，最终确定为图片上的样子。对于笔者来说，整个创作是以童年记忆为核心的，再用陶瓷作为传达的媒介，去搭建起观众和童年记忆之间的那条情感纽带。在现在快节奏的生活里，人们会怀念纯真的童年，也会期待美好的未来。笔者通过此次创作，让陶艺作品不再只是一个用来审美或者日常使用的物件，而是变成了能够承载情感记忆、回忆温暖童年记忆的一个精神寄托。
《圆阵·对话》
作品整体尺寸为120cm×270cm，
其中最大圆盘直径为50cm，最小圆盘直径为10cm。
导师：魏巍
向观众传达了陶瓷废料的可再生性，提醒观者无论在创作中亦或是生活中，多留意身边的材料，谨慎判断其是否能再生利用，从而减少浪费。并且本课题对材料价值终结的定义提出了不一样的看法，创作者们沉浸在对作品完结的热情中，却忽视了创作过程中部分材料与实验品存在的意义，那些材料的价值并不都会随着作品的完成而终结，在本次创作中墙面上的圆盘与前方的废料展示柜相互对照，形成了材料之间的对话。
《笺》
导师：魏巍
作品《笺》核心目标是将“扫墓式追星”现象中蕴含的跨越时空的情感共鸣，通过纤维陶艺的语言呈现。通过纸纤维与玉泥的复合配比实验，确定以纸浆泥为原料，采用手工塑形与模具成型相结合的方式，制作出一系列翻折、卷曲的陶瓷信纸。作品是对当代青年历史身份认同与精神归属的回应，为纤维陶艺介入社会文化现象提供了实践范例。
《蓝鸢戏春》
导师：宋艺雯 刘欢
作品以春日放风筝为场景，提取宋室风筝蝶、鸟经典造型，延续其对称均衡的构图特征。以蓝紫色为主调，结合漆画工艺特性，营造灵动清新的视觉效果。设计融合民间造物意趣与漆画典雅质感，承载吉祥纳福、天人合一的文化内涵，彰显宋韵美学。
《淮风漆韵》
导师：宋艺雯 刘欢
本六联漆画以非遗淮阳泥泥狗为母题，提炼稚拙古朴的瑞兽形态，运用堆漆、打磨等技法塑造斑驳肌理。黑底衬金棕、暖红、鲜翠，浓烈沉稳。融古老民俗与当代漆艺，承载驱邪纳福之愿，让千年图腾焕发新生。
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