哲学学院关于“郑州大学研究生寒假社会实践活动”项目纪实

郑州地处天地之中，有着华夏之源，功夫之都的称谓，郑州又名商都，是三千六百年前的商代王都。郑州剪纸雏形最早可追溯至商代镂空金箔，历经秦汉启蒙、唐宋繁盛、明清普及，至今已经家喻户晓，人尽皆知。

升科剪纸是非遗郑州剪纸代表性项目，是由郑州非遗剪纸代表性传承人袁升科老师创建。升科剪纸以中原文化为主要创作题材，擅长大型系列化题材创作。剪纸风格细腻流畅，造型优美，画面准确，将传统剪纸进行时尚化创新和应用，将剪纸应用于标志设计、包装设计、动画、雕塑、服装等行业中去，并结合各种材料的应用，推广普及到各个行业中去，艺术生活化，生活艺术化。

团队名称：裁“剪”万象，以“纸”传心社会实践团队

实践地点：河南省升科剪纸技艺大师工作室

工作人员详细讲解了剪纸艺术的历史渊源、发展脉络，以及不同时期剪纸的文化内涵，重点介绍了袁升科大师“细腻流畅，造型优美”的艺术风格，其创作的丙午马年《唐风•妙乐》系列作品，以唐代三彩马、敦煌飞天为素材，用套色剪纸技法展现传统美学，让小队成员深刻感受到剪纸艺术“一纸之轻，承载文明之重”的独特魅力。

在实操体验环节，小队成员围坐桌前，在工作人员的指导下，从纸张折叠、剪刀持握等基础技巧学起，一步步尝试裁剪简单的吉祥纹样与马年主题图案。指尖翻飞间，纸屑簌簌落下，一张张红纸在剪刀的游走中，逐渐变成了造型灵动的小马、寓意吉祥的福字，每一件作品都承载着队员们的耐心与专注，也让大家在动手实践中，真切体会到“慢工出细活”的古老智慧，理解了剪纸艺术中“光与影、黑与白、阴与阳”的辩证统一。

通过此次社会实践，小队成员与工作室工作人员及剪纸爱好者进行了深度交流，围绕非遗剪纸的传承困境与创新路径展开探讨。队员们了解到，如今剪纸艺术虽获得了更多关注，但仍面临年轻传承人短缺、传统技艺与现代生活融合不足等问题。非遗传承不仅需要坚守匠心、保留技艺本色，更需要用创新思维赋予其当代价值。

哲学学院文化传承团队以 “海乐古韵，薪火相传” 为主题，远赴洛阳开展非遗海神乐专项社会实践活动，青年学子以全新视角挖掘古乐传承内涵，用实际行动为非遗活态发展注入青春动能。

团队名称：“海乐古韵，薪火相传”社会实践团队

实践地点：河南省洛阳市海神乐传习所

团队成员走进洛阳海神乐社，沉浸式观摩海神乐传统演出，近距离探访传统乐器制作工艺，在指尖与耳畔的体验中，真切触摸到非遗文化的温度与质感。

通过与非遗传承人深度对话、一线演奏者深入交流，队员们进一步了解到，从民国末年到建国后，受多种因素影响，海神乐的发展式微，如今在河洛大地上，仅有洛阳市洛龙区楼村景华海神社这一个社班坚守传承，一代代海神乐人怀揣着对古乐的热爱，锲而不舍守护着这门千年技艺。

海神乐的主奏乐器筚篥，是唐代经丝绸之路由西域传入中原的特色乐器，其演奏多采用古曲牌，节奏平缓典雅，细腻悠长的旋律与热闹庙会氛围相融，让市民沉浸式感受河洛文化魅力，推动非遗活化传承，让传统古乐在烟火人间焕发生机。

此次洛阳海神乐专项实践，让大家对非遗传承有了更深刻的理解与感悟。未来团队成员将继续深耕非遗文化传承领域，持续挖掘海神乐的文化价值与时代内涵，通过青年视角讲好中国非遗故事，让这跨越千年的雅乐在新时代焕发全新生机。

2024年8月，习近平总书记作出重要指示，强调“加强文化和自然遗产的整体性、系统性保护”，“守护好中华民族的文化瑰宝和自然珍宝”，为新时代文化遗产保护传承工作指明了方向。

在此背景下，本团队走进新密“溱洧水城”这一特色古建筑城区，如今的水城在隋代古城遗址的基础上通过新的修复与还原焕发了新生。作为哲学专业研究生，本团队旨在走出书斋，从典籍走向现实，运用专业视角审视《诗经》文化的当代“活化”逻辑，探究历史文物在新时代的传承路径。

团队名称：溱洧水城文化传承路径实践考察团

实践地点：河南省郑州市新密市东大街与育才街交叉口溱洧水城，新密市老城东街密县县衙

本次考察自西向东展开，依次深入溱洧水城“风雅颂”三大主题区。

“风”区的密县县衙是真实的历史遗存。积雪覆盖的大堂、二堂、三堂，以纵深布局诉说着中国古代“礼法合一”的治理哲学。檐下斗拱的尺度，暗示着对礼制的千年恪守——建筑作为制度的肉身，将抽象精神凝固为可步入的场域。

“雅”区的非遗街巷以《诗经》篇目命名，却暗含更深层的用意。穿行于“子衿里”“鱼藻里”，身体所感知的墙高街宽，实则是隋唐里坊制度的空间复现。当现代人步入这样的尺度，身体记忆比文字解说更接近古人的生活世界。

“颂”区的礼制建筑群在雪中尤具震撼。三重檐的城门、层层递进的仪序，暗合“天人合一”的美学追求——人工营造需与天地和谐。文化传承的深层逻辑，或许正在于此：延续古人理解世界的方式，而非精确复制过去。

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雪中溱洧让我们明白：文化传承包含三个层面——物的层面是建筑，制的层面是秩序，道的层面是古人认知世界的方式。只要建筑仍在言说，文字依然可读，文化的“现场”就未曾关闭。传承的终极形态，不是让古人活到当下，而是让今人学会像古人一样观看。

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