郑州大学美术学院实践教学纪实:2023级视觉传达设计平面班《艺术考察2》
课程名称:艺术考察2
授课对象:2023级视觉传达设计专业(平面方向)
授课教师:崔俊峰、王蕾
写生地点:江西景德镇
授课内容:本次艺术考察于景德镇开展,以陶瓷为载体,重点培养学生建立产品思维——理解从设计稿到产品落地需跨越工艺适配、量产及成本控制等环节。课程聚焦以陶瓷为核心的文创产品开发,区别于传统陶瓷专业或一般设计专业的作品创作路径。要求学生观察器物造型、釉色肌理与材质质感,总结纹样排布与元素组合规律,练习手绘构图与工艺适配技巧,打磨个人设计语言;同时融入传统陶瓷美学与东方意境,将自然感悟转化于设计表达,在实操中实现构思与工艺的结合,切实提升从创意到产品的综合落地能力。
在景德镇为期十天的学习过程中,通过研习博物馆、御窑厂馆藏与遗址,系统了解制瓷工艺原理,并最终亲手实践拉坯、上釉等环节。陶艺的实操难度远超预期,泥料远不如想象中易于掌控,经过了反复尝试拉坯才成型。上色技术同样具有挑战性,釉上彩绘效果与烧成结果存在显著差异。最终作品尚不完美,但承载着深刻的记忆。
在景德镇我亲手体验了拉坯、捏塑、釉上彩、釉下彩与颜色釉,在做的过程中也学习到了很多传统陶瓷的工艺知识,深刻理解了传统陶瓷背后的力学、材料与叙事逻辑。这次实习也让我学会用跨学科的学术眼光去做设计。
此次景德镇之行,亲手体验了拉坯、泥塑、青花和彩绘,真切体会到做陶瓷从无捷径可循,每一分力道、每一笔笔触,都离不开静心、耐心与细心。近距离触摸传统工艺,不只是一次简单的游玩体验,更是发自内心的敬畏与感动,也让我慢慢懂得,所谓匠心,便是沉下心来专注做好一件事,不急不躁,用心对待每一份作品。
此次瓷都研学考察,沉浸式体悟千年窑火深厚底蕴,深切感受陶瓷古韵与匠人匠心。近距离研习精美瓷艺珍品,更深刻读懂器物背后承载的历史文脉与坚守传承的匠人精神,为我的设计思路注入了全新养分,今后我将把传统瓷韵美学融入现代设计创作,在传承中创新,在实践中成长。
本次景德镇陶瓷专业写生实践意义深远。研学期间走进陶瓷博物馆,深入研习历代各类陶瓷精品,同时亲身参与泥坯塑形、青花绘制等环节,完整沉浸式实操体验传统制瓷全工艺流程。近距离的体悟了传统陶瓷工艺的匠人精神,扎实掌握了多项实操技法,更深刻体会到制瓷技艺需静心沉淀、循序渐进。此次实践研学是一段极具价值且难以忘怀的专业历练经历。
置身瓷都研学之行,我深刻意识到传统陶瓷工艺从不是简单的技法复刻,而是材料、匠心与审美的深度融合。每一道制瓷工序都藏着古人的智慧与匠人的坚守,每一件瓷品都承载着千年文脉的传承。作为设计专业学子,此次研学打破了我固有的创作思维,让我跳出数字化设计的固有框架,懂得敬畏传统、深耕工艺、亲近材质。今后也将把此次所学所悟融入专业创作,汲取古法精髓,兼顾传统底蕴与现代设计思维,在坚守匠心的同时大胆创新,让传统工艺之美在当代设计中焕发新生。
本次景德镇研学实践,让我近距离体悟陶瓷文化的独特魅力。从研习馆藏珍品、品读古瓷文脉底蕴,到实操体验各类制瓷工艺技法,既拓宽了艺术视野,又锤炼了实践动手能力,研学成效显著。
为期不久的景德镇陶艺考察圆满结束,此次之行让我收获颇丰。走进瓷都,近距离领略千年陶瓷文化底蕴,观赏传统制瓷工序,感受匠人精益求精的工匠精神。亲身体验拉坯、彩绘等陶艺制作,才深知一件瓷器成型工序繁杂,每一步都需要耐心与专注。课堂理论终究浅显,实地实践才真切感悟工艺魅力。这次考察拓宽了我的艺术视野,体会到传统工艺的独特美感。今后我会将所学融入专业设计,传承瓷艺文化,踏实钻研,不断提升自身艺术素养。
景德镇考察让我从视觉传达的角度重新理解陶瓷艺术。陶瓷工艺中的材料特性、烧制变化与造型比例,使我更加关注设计中的结构控制、弧面排版与色彩边界的协调关系。通过对传统陶瓷文化的观察与体验,我意识到陶瓷不仅是一种手工技艺,更蕴含着完整的视觉逻辑与审美体系。这次跨领域学习让我认识到,设计不仅追求视觉效果,更需要尊重材料本身的规律与真实属性,只有将传统工艺精神与现代视觉语言相结合,才能实现更有深度与文化价值的设计表达。
为期十天的景德镇外出考察圆满结束。走进陶瓷博物馆,一件件精美古瓷静静陈列,承载着千年瓷文化的历史底蕴与匠人精神,让我深入了解陶瓷发展脉络与工艺特色。后续亲手体验制坯、手绘陶瓷等实操环节,亲身感受陶艺创作的乐趣与不易。近距离感受传统非遗魅力,既提升了专业审美与创作认知,也收获了的成长与感悟。
走进千年瓷都景德镇,处处感受窑火传承的底蕴。观摩青花瓷、粉彩等传统制瓷技艺,领略拉坯、雕刻、上釉的匠心工序。古窑遗存与现代文创相融,传统工艺焕发新生。此次考察不仅开阔了眼界,更体会到匠人坚守专注的精神,也为非遗与文创设计积累了宝贵灵感。
此次景德镇实践课程,让我在专业能力与思想认知上都收获颇丰。专业上,我跳出平面设计的固有局限,亲身体验完整基础制瓷流程,动手实操能力与艺术审美得到明显提升。同时深入了解陶瓷工艺背后深厚的文化底蕴,真切感受到传统陶瓷文化与现代设计相融碰撞的独特魅力,拓宽了专业视野,也加深了对传统文化与设计融合的理解。
此次景德镇考察,让我真切感受到千年瓷都的独特魅力。从御窑博物馆的古瓷遗存,到陶溪川的创意新生,再到亲手体验拉坯、施釉,我体会到传统工艺的严谨与匠心。传统与现代在这里完美融合,既开阔了眼界,也为今后的设计创作带来了新的灵感与思考。
在景德镇研学深耕的数日里,我体悟到:艺术设计绝不能局限于电脑屏幕里冰冷的虚拟像素与平面构图,更应扎根现实材质、回归手工本源,充分承载物料肌理本身的厚重质感、手工创作独有的自然痕迹,以及匠人倾注其中的人文情怀与生活温度。真正的设计,不是刻板的程式化创作,而是以材料为根基、以手艺为载体、以情怀为内核,让作品兼具工艺底蕴与精神内涵。
此次景德镇陶瓷考察之行,让我深度邂逅千年瓷都的独特魅力,既沉醉于绵延千年的陶瓷历史底蕴,又真切感受到传统瓷艺迸发的全新创新活力。
本次研学,行程设计逻辑严密,使我们不仅看到了陶瓷作为“结果”的艺术品(博物馆、市场),更亲身经历了其作为“过程”的工艺全链(原料、成型、装饰、烧成)。这让我们对每一件陶瓷作品都充满了前所未有的敬畏。手艺的体知与敬畏:亲手实践揭示了陶瓷制作的艰难。从拉坯时泥的“不听话”,到青花分水时水分的“难控制”,再到对窑火“不可知”的忐忑,我们真切体会到“匠人”二字的重量。每一个完美成品背后,是无数次的失败与经验积累。
这次在景德镇待着,最大的收获就是慢慢爱上了和泥土相处的感觉。原来泥土从不是冰冷的,反倒格外有温度。揉泥、拉坯、绘青花、施釉入窑,每一道工序都要静下心慢慢来。这里的日子也像制瓷一般,烟火袅袅,节奏舒缓。没有城市的匆忙喧嚣,只有匠心与岁月相伴,在指尖与泥土的相拥里,内心被慢慢治愈,浑身都安稳又惬意。
此次景德镇考察行程我们深入探访各大场馆与文创街区,深刻认识到传统陶瓷文化与现代设计的完美融合,体会到原创文化的魅力。亲手体验拉坯、釉下五彩、新彩等制瓷工艺,感受匠人匠心之不易,积累了丰富的传统设计素材。调研国际市集、考察瑶里古镇,我领悟到扎根文化、坚持原创对设计的重要性。作为设计专业学生,这次考察拓宽了我的视野。今后我会把传统美学融入创作,让非遗在现代设计中绽放新光彩。
走进陶瓷制作现场,我真切感受到传统陶艺的独特魅力。从揉泥、拉坯到修坯、塑形,每一步都需静心与耐心,稍有疏忽便会前功尽弃。亲手实操的过程中,体会到匠人精益求精的坚守。陶瓷承载着传统文化与匠心精神,这次考察不仅学到基础陶艺技法,更让我懂得坚守专注、沉心做事的意义,也更加敬畏传统民间工艺。
此次景德镇研学考察令我收获颇丰。平日深耕平面设计专业,鲜有接触传统手工工艺。本次亲身参与拉坯制胎、揉泥塑形、手绘纹饰、施釉装饰等全套制瓷流程,深入浸润传统陶瓷文化氛围,既锤炼了实操动手能力,又涵养拓宽了艺术审美视野,更深刻体悟到传统手工背后的坚守与匠心。同时也为今后专业设计创作积淀了丰厚的灵感素材与创作底蕴。
来到景德镇进行陶瓷写生,亲身触摸瓷土、观摩制瓷工序,感受千年瓷文化的底蕴。古窑风貌、瓷坊街巷处处充满艺术气息,一器一物皆有韵味。亲手勾勒瓷瓶纹样、描绘陶艺造型,让我跳出书本刻板认知。匠人静心拉坯、绘瓷的坚守,让我明白艺术贵在专注与耐心。这次写生既提升了绘画造型能力,也熏陶了审美,懂得传统陶艺之美,更学会用心感受匠心与生活之美。
这次去景德镇考察,真切感受到了千年瓷都的魅力。逛了御窑厂、陶溪川、博物馆等等许多地方,看了从古至今的瓷器,从普通日用品到精美艺术品,大开眼界。我们亲手体验了制瓷,才知道拉坯、上釉、烧制每一步都不容易,稍有差错就前功尽弃。这里的匠人踏实专注,把一件小事做到极致,这种工匠精神也特别值得我们学习。同时,参观了传统瓷艺和现代创意结合的作品,也给了我很多启发。
本次景德镇实习考察,是一次传统陶瓷文化与现代设计思维的深度碰撞。走访瓷博馆、陶溪川、瑶里古镇及陶艺市集,我真切感受到瓷都千年文脉与当代文创的融合活力。亲身实践各类制瓷工艺后,我打破了平面设计的固有局限,意识到设计需兼顾材料属性、工艺逻辑与物理结构。我领悟要学会与自然肌理、工艺意外共生,从传统陶艺中汲取审美养分,为今后视觉传达创作沉淀了更深的文化底蕴与设计思考。
这次景德镇考察让我体会到,设计不只是画面表达,更是材料与工艺的融合。从揉泥到塑形,从青花绘制到釉下五彩上色,每一步都考验耐心与判断力。青花画错了可以擦掉重来,但釉料厚薄、水分多少,最终都要交给窑火去完成。虽然没亲手参与烧制,更感受到设计与制作之间那种既可控又不可控的张力。这是手、材料与经验共同作用的过程,也是传统工艺的迷人之处。
作为视觉传达设计大三学生,这次景德镇之行让我受益匪浅。实地参观古窑民俗博览区、陶瓷博物馆和文创市集,近距离欣赏历代陶瓷器型、釉色与装饰纹样,感受到传统陶瓷艺术独有的东方美学与文化底蕴。亲手体验捏泥、塑形、修坯和手绘纹样的过程中,我真切触摸到陶泥温润的肌理,体会手工创作的温度与匠人坚守的匠心。
从传统瓷绘构图到现代陶瓷文创设计,都为我的专业学习带来新启发,拓宽了视觉设计思路,也为后续将传统陶瓷元素融入海报、文创包装设计积累了宝贵灵感。
作为视觉传达设计大三学生,这次景德镇之行让我受益匪浅。实地参观古窑民俗博览区、陶瓷博物馆和文创市集,近距离欣赏历代陶瓷器型、釉色与装饰纹样,感受到传统陶瓷艺术独有的东方美学与文化底蕴。亲手体验捏泥、塑形、修坯和手绘纹样的过程中,我真切触摸到陶泥温润的肌理,体会手工创作的温度与匠人坚守的匠心。
从传统瓷绘构图到现代陶瓷文创设计,都为我的专业学习带来新启发,拓宽了视觉设计思路,也为后续将传统陶瓷元素融入海报、文创包装设计积累了宝贵灵感。
本次景德镇之行,沉浸式邂逅千年瓷韵。亲手捏制陶瓷,触摸泥土与匠心的温度;漫步春秋大集,感受传统与潮流的交融碰撞;瑶里古镇青瓦流水,尽显瓷源古韵。陶瓷博物馆、御窑博物馆中,历代瓷品静静陈列,诉说着瓷都的千年风华,既叹技艺之精妙,更感文化传承的厚重,收获颇丰、感悟良多。
走进景德镇,才算真正摸到陶瓷的温度。亲手体验拉坯、捏塑、上釉才发现,一件瓷器从泥土到成品,每一步都急不得。匠人静下心慢慢打磨、等待窑火蜕变,没有捷径全靠耐心和专注。千年窑火藏着质朴的匠心,也让我明白做设计和做陶瓷一样,要沉下心沉淀细节,拒绝浮躁,在坚守传统的同时,也可以融入自己的创意,慢慢打磨出属于自己的作品。
三审/统筹:邓欣欣
二审:薛 峰
一审:崔俊峰
撰稿:王晨旭、陈越
排版:陈越