2026年5月15日至16日，郑州大剧院座无虚席，掌声雷动。新郑市豫剧团携常派经典名剧《花木兰》与《大祭桩》精彩亮相，以市场化售票演出的方式，为省会观众奉献了两场高水准的豫剧盛宴。梨园姊妹花——团长曹会敏、副团长曹会芳分别领衔主演《大祭桩》与《花木兰》，用精湛的表演传承常派艺术精髓，其恩师、国家级非遗传承人、著名豫剧表演艺术家虎美玲亲临现场全程指导，演绎了一段"师带徒、艺传情"的梨园佳话。值得一提的是，今年恰逢豫剧大师常香玉1951年首演《花木兰》75周年，这场演出更具传承意义与时代价值 。
梨园姊妹花担纲主演 常派经典焕发新生
作为豫剧常派艺术的再传弟子，此次演出，"梨园姊妹花"姐姐曹会敏在《大祭桩》中塑造了忠贞不渝、敢爱敢恨的黄桂英，用细腻婉转的表演展现了常派的独特魅力。妹妹曹会芳则在《花木兰》中饰演替父从军、保家卫国的巾帼英雄花木兰，以高亢明亮的唱腔、英姿飒爽的身段，完美诠释了"谁说女子不如男"的豪迈气概。
1951年6月30日，常香玉大师首次将《花木兰》搬上豫剧舞台，随后为支援抗美援朝，她率香玉剧社义演170余场，用演出收入捐献了"香玉剧社号"战斗机，成为戏曲界爱国拥军的典范 。75年来，这部剧目历经岁月洗礼，始终保持着强大的艺术生命力，成为豫剧艺术的标志性作品。此次演出在保留常派艺术精髓的基础上，在舞美设计、灯光音效等方面进行了适度创新，既满足了老戏迷的审美需求，也吸引了年轻观众的目光。
名师倾心传艺 台前幕后尽显匠心
演出成功的背后，离不开恩师虎美玲的倾心指导。作为国家级非遗传承人、常香玉大师的亲传弟子，虎美玲对两位爱徒的教导可谓"手把手、心贴心"。演出当天，不到上午10点，虎美玲就早早来到郑州大剧院后台，从唱腔韵味到身段动作，从面部表情到眼神传递，逐一为曹会敏、曹会芳进行示范纠正。
"会敏这个眼神要再柔一点，体现黄桂英的委屈与坚韧；会芳上马的动作要更利落，展现花木兰的英武之气。"后台化妆间里，虎美玲一边为弟子们贴鬓花、包头、整理戏服，一边耐心讲解角色的情感表达。演出开始后，她始终站在舞台侧幕，密切关注着台上的每一个细节，并不时用手势提醒弟子们调整节奏。
"虎老师对我们的要求特别严格，一个唱腔、一个动作都要反复打磨几十遍。"曹会敏感动地说，"从排戏到演出，她全程陪伴，比我们自己还要紧张。有她在，我们心里就特别踏实。"
这种"传帮带"的艺术传承方式，不仅让常派艺术的精髓得以完整保留，更体现了戏曲艺术薪火相传的优良传统。虎美玲在接受采访时表示："常香玉大师教导我们'戏比天大'，我要把这份精神传递给下一代。会敏和会芳是常派艺术的优秀传承人，希望她们能让常派经典在新时代绽放出更加绚丽的光彩。"
观众反响热烈 经典唱段引发集体共鸣
两场演出均座无虚席，现场气氛热烈非凡。当《花木兰》中"刘大哥讲话理太偏，谁说女子不如男"的经典唱段响起时，台下观众不约而同地跟着哼唱，掌声、叫好声此起彼伏，形成了台上台下的情感共鸣。
《大祭桩》作为常派的代表剧目，同样赢得了满堂喝彩。剧中“哭楼”一折，曹会敏饰演的黄桂英以如泣如诉的唱腔、层次分明的悲愤情感，将人物痛失所爱、以死明志的决绝与刚烈刻画得入木三分。当“黄桂英我的主意拿定”一段高音穿云裂帛般响起时，不少观众热泪盈眶，台下爆发出长达数十秒的掌声与叫好声。许多老戏迷表示：“这才是原汁原味的常派味道，听得过瘾！
戏迷杜天星为了观看这场演出专程驱车从濮阳来到郑州，还为演员带来了自己家乡的特产烧鸡。"这两部戏都是我的最爱。今天看到年轻演员演得这么好，虎老师还亲自指导，心里特别激动。"他说，"这才是我们河南人自己的艺术，希望这样的演出能多一些。"
更令人感动的是，郑州市经开区某小学的班主任带着几名学生前来观演，让孩子们接受爱国主义教育。"《花木兰》讲述的是替父从军、保家卫国的故事，对孩子们来说是很好的教育素材。"这位老师表示，"看到孩子们专注的眼神，听到他们跟着学唱'谁说女子不如男'，我觉得这次观演非常有意义。"
此外，《大祭桩》中黄桂英坚贞不屈的爱情故事也深深打动了年轻观众，一位“00后”观众感慨道：“以前觉得传统戏曲离自己很远，今天才发现，里面的情感如此真切动人。”
演出结束后，戏迷们在大厅排起了长队，纷纷与曹会敏、曹会芳合影留念、索要签名。剧团特别定制的文创折扇成为热门纪念品，不少戏迷表示要把这份"戏曲记忆"带回家。散场时，记者看到有家长正在给孩子讲述常香玉大师当年变卖首饰、义演170余场为抗美援朝捐献"香玉剧社号"战斗机的感人故事，让孩子们在感受戏曲艺术魅力的同时，接受了一次生动的爱国主义教育。
扎根基层服务群众 创新传播走向全国
新郑市豫剧团作为基层文艺院团的优秀代表，始终坚持"扎根基层、服务群众"的宗旨，常年开展"送戏下乡"活动，把一场场精彩的豫剧演出送到乡村地头、社区广场，让老百姓在家门口就能欣赏到高质量的戏曲艺术。多年来，他们的足迹遍布新郑及周边地区的乡镇村庄，成为活跃在基层文化战线的"轻骑兵"。
与此同时，剧团积极探索传统戏曲的创新传播路径，打造沉浸式小剧场豫剧，让古老的艺术焕发新活力 。2024年5月，他们在上海豫园海上梨园演出沉浸式豫剧《破洪州》《花木兰》《大祭桩》，将传统戏曲与现代舞台技术相结合，让上海观众近距离感受豫剧魅力 ；同年7月，又在北京湖广会馆连续上演4场沉浸式大戏，场场爆满、一票难求，让首都观众领略了河南基层院团的艺术实力 。这种创新演出形式通过多媒体和环绕舞台，营造出"身临其境"的观演体验，拉近了与年轻观众的距离，让豫剧这一传统艺术在新时代拥有了更广阔的传播空间。
市场化运作显成效 基层院团探索传承新路径
此次新郑市豫剧团在郑州大剧院的演出采用市场化售票模式，这是基层戏曲院团探索艺术传承与市场运营相结合的一次成功尝试。演出前通过线上线下多渠道宣传，吸引了众多戏迷购票观演。
"过去我们更多是送戏下乡、公益演出，这次尝试市场化运作，既是挑战也是机遇。"新郑市豫剧团负责人表示，"通过售票演出，不仅能让更多观众走进剧场感受豫剧魅力，也能为院团的发展注入新的活力，为传统戏曲的传承创新探索出一条可持续发展的路径。"
近年来，新郑市豫剧团始终坚持"传承经典、守正创新"的理念，在传承常派艺术的同时，不断推出新剧目、探索新形式。此次《花木兰》与《大祭桩》的成功演出，不仅展示了基层院团的艺术实力，也彰显了豫剧这一国家级非物质文化遗产的强大生命力。
"戏曲艺术的传承需要一代代人的努力，我们作为常派艺术的传承人，有责任、有义务把这门艺术发扬光大。"曹会敏、曹会芳姐妹表示，"未来我们将继续打磨经典剧目，推出更多符合时代需求的新作品，让豫剧艺术在新时代焕发出更加迷人的光彩，让更多年轻人爱上传统戏曲。"
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文：王博图：刘世其 冯小燕
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