2026届郑州大学美术学院本科生/研究生优秀毕业作品展——绘画专业(国画山水方向)

    创作《卢氏烟峦图》，于作者而言，是一次以笔墨叩问乡土的心灵旅程。初入卢氏，便被这片山水的清润与厚重打动——层峦叠嶂，云雾舒卷，偶露几抹青碧，恰是山涧溪水的灵动注脚。作画时，作者尝试融多种皴法于一体，以线条的疏密转折塑造山石肌理，再以淡墨晕染云烟，让虚与实、刚与柔在画面中相生相融。山坳间错落的屋舍、石桥，并非简单的景物点缀，而是这片土地人间烟火的沉淀。这幅画，是作者对卢氏山水的礼赞，更是对祖国山河的深情致敬。一丘一壑，一笔一墨，惟愿以这方画卷，留住卢氏的云与山，也留住作者心中对祖国山河最赤诚的热爱

     水墨落在纸上，不是去画山，而是去等雾。等一种半透明的沉降，等颜色自己开口。用冷色去染那个将明未明的时刻——不是蓝，是蓝退到很远之后留下的温度。它薄薄地铺着，像水在纸面洇开之前的犹豫。墨色在边缘晕散，留出大片的、什么都不说的白。那不是空，是雾的呼吸。颜色和水走得很慢，慢到时间变软。每一层都是轻轻的，彼此叠着又彼此松开。我想表达的，从来不是山的样子，云的形状，而是山水之间那一场缓慢的褪色——清晰的东西渐渐失语，边界模糊，万物回到原初湿润的那个状态。

    这幅毕业创作以乡村民居为描绘对象，用多幅小景拼接的形式，定格了乡村日常里最鲜活的片段。每一方小景里，都藏着乡村院落里的烟火气——檐下的闲谈、巷口的光影、被岁月磨旧的砖瓦，都是我眼中最动人的山水。创作中，我以传统山水画的笔墨技法为根基，以淡墨晕染铺陈出旧时光的温润底色，在一方方小景里，还原乡村院落、街巷的质朴样貌，捕捉邻里闲谈、檐下劳作的生活气息。那些被时光磨旧的砖瓦、错落生长的屋檐、不经意闯入的人影，都承载着我对乡土生活的仔细观察。在学习过程中，我逐渐明白，山水画不只是技法的摹写，更是对生活与土地的回应。未来我也会继续以笔墨为媒介，记录乡土里的温度与生机。

    《卢氏风光》是我的毕业创作，我以三门峡卢氏县的乡土山水为主题，试着给传统山水画做些新表达。我画的时候没死守老套路，用淡墨浅赭铺底色，线条画得松动自然，表现山石的质感；还把房屋、树木、古塔、桥和山巅的风机这些新旧景观都放进画里，用散点透视串起来，还原这片土地的真实面貌。整个过程下来，我才明白山水不只是古画里的名山大川，它还装着土地的烟火和时代的变化。这次创作，也让我对国画的当代表达，有了更真切的体会。

    《卢氏春浅》用淡彩没骨的手法勾勒了十二张卢氏县的春日景色。这次毕业创作延续了暑期写生时对笔墨语言的探索，我希望营造一种和谐、恬静的氛围，将山野的灵气揉进水与色里，让风景自然生长在纸上。本科四年对于山水的学习理解，对于春日的感知都已藏进色彩的浓淡晕染和一笔笔线条之间。

    《青峦伏牛》以卢氏伏牛山的冬日景致为创作主旨，借五联屏铺展山川气韵。画面以淡青、浅灰为主调，整体清寒素净，以冷调笔墨摹写山峦肌理与空蒙寒雾，传递出沉寂、旷远的氛围，在冷冽的山光水色中，为浮躁的现代人营造一片可栖居的宁静之地。

    《卢氏印象》是我对卢氏峡谷风貌的笔墨表达，也是四年山水画学习的总结。创作以卢氏山水为蓝本，用浓墨皴擦表现崖壁苍劲，淡墨晕染远山苍茫，再以青绿点染潭水，在传统章法中融入地域特质与个人感知，这次创作让我深刻体会到，山水画的核心不仅是技法，更是对自然的体悟。未来我会继续探索笔墨与自然的对话。

    大学四年，曾外出写生数次，行走山野间，见过不同形态的山川丘壑，便想以笔墨记录下山河给我的触动。这幅创作，是我多次写生后的提炼与表达，藏着我对自然雄浑力量的敬畏。不求复刻某一处风景，只愿用笔墨，写出我心中山石的坚硬质感、被风雨侵蚀的岁月的的痕迹，以及其独有的厚重。

    本作探索黑白语言对东方山水精神的当代转译。画中山谷间的瀑布留白，是虚的哲学呈现，既喻示自然的生生不息，也指向传统文人“以无胜有”的审美意趣。反复皴擦的山石肌理，如成长路上的沉潜与淬炼；林间林木与山巅屋舍，则寄托着对“可居可游”理想境界的向往。

    此作以卢氏县双龙湾镇的山水为蓝本，意在以笔墨复现豫西深谷的苍莽与春日生机。在考察时，双龙湾的峰峦沟壑、飞瀑流泉给我留下了深刻印象，尤其是春日漫山遍野的连翘，将荒寒山景晕染出一片温暖的金黄，打破了传统山水的黑白基调。创作中，我以兼工带写的笔法勾勒山石，用斧劈皴表现崖壁的坚硬质感，再以淡墨层层积染，营造山谷的幽深与层次。画面左侧大片的连翘田，以赭石、藤黄薄施晕染，与浓墨山石形成冷暖对比。山间飞瀑、林中小屋与蜿蜒溪流，是我对当地生活气息的提炼，希望在表现自然雄奇的同时，也传递出卢氏山水的温润与烟火气。

撰稿：刘炜弢

排版：李依静 吴子昊

一审：付玉峰

二审：薛 峰

三审/统筹：邓欣欣