前言
盛夏又至，骊歌轻起。为响应学校“三个一”主题教育活动，依托我院美育文化节，我们举办“郑”好青春，“大”有可为毕业生优秀作品线上展，以匠心致初心，以作品寄深情。
一份好作品，是青春最厚重的注脚。它不仅是知识的凝练与才华的展现，更是以赤子之心回应时代召唤的生动实践。本次展览的作品，或抒写爱国之志，或记录成长蜕变，或诠释郑大精神。每一件，都是毕业生留给母校的珍贵礼物，也是镌刻在时光长廊中的永恒记忆。
在这里，我们看见艺术与理想的交融，听见成长与感恩的回响。每一帧画面、每一段文字，都饱含对母校的眷恋、对师友的感激，以及对“求是担当”的践行。这是毕业生青春风貌的集中展现，也是为大学生涯书写的最美答卷。
聚是一团火，散是满天星。愿这场线上展成为我们的青春纪念册，让才华被看见，让情感被珍藏。愿全体毕业生带着郑大淬炼的品格，为母校发展建言献策，勇于求是，敢于担当，以青春之我，创造青春之国家、青春之民族。
现在，让我们一同走进这场视觉与心灵的盛宴，重温闪亮的日子，致敬永不散场的青春。
《梵音小院》以九华山禅院为灵感，用蓝绿水墨晕染出山间的静谧。画中没有刻意描绘庙宇的繁复，只取一角小院，让青瓦与草木在色调里相融。创作时，禅院的唱诵声如流水般漫过笔端，那些起伏的音节化作线条的呼吸，让墨色也有了安宁的节奏。观者若静心凝视，或许能在蓝绿的光影里，听见风穿过禅院的声音，寻得片刻的内心澄澈。
融合传统工笔花卉线条与现代平面装饰审美，选取四季不同花木作为描绘对象，打破传统花鸟画单一季节的构图逻辑，借多样花草象征世间蓬勃生机，同时以冷调底色柔和艳丽花色，营造静谧、沉静的东方氛围感，探索传统花卉题材现代表达的可能性。
本次创作以河南卢氏县本土药材为主题，选取连翘、五味子、黄精等二十余种代表性药用植物，采用没骨花卉技法进行表现。创作过程中，我深入观察不同药材的形态特征与生长状态，通过细腻的设色晕染，希望创作的绘画形象可以兼顾植物的写实性与国画的笔墨意趣。
画面以层叠苍劲的山石勾勒九华山的巍峨风骨，山间古寺以暖色调点染，既呼应九华山作为地藏道场的禅意底蕴，更象征着初心信仰如明灯，在层峦叠嶂间指引方向；山间苍松与村居错落，既还原了“莲峰云海、梵宇隐山”的实景风貌，也暗合了主题教育中“扎根大地、一心向党”的精神内涵。
本作品以水墨写实人物画塑造张桂梅校长形象，以质朴沉稳的笔墨语言致敬扎根滇西大山的教育引路人。画面选用沉静素雅的色调，简约留白的背景弱化多余装饰，将视觉重心归于人物神态：托腮沉思的姿态，暗含日夜为山区女孩求学之路思虑操劳的坚守；朴素简约的衣着、布满岁月痕迹的手部刻画，摒弃华丽修饰，用写实笔触还原真实平凡的模样，凸显平凡身躯里不凡的信仰力量。
本作品以玉兰花为核心题材，借其“素洁、高雅、不染尘俗”的意象，传递出一种沉静、内敛的东方美学气质。玉兰花开时冰清玉洁，象征着纯净的品格与蓬勃的生命力，搭配深邃的蓝调背景，意在营造一种静谧、清幽的氛围，表达对纯粹自然之美的向往。
以工笔淡彩定格河南省卢氏县春日盛景，以细腻线条勾勒少女素白衣衫褶皱，以晕染淡彩铺就卢氏山野春日底色，绘就练舞少女立于连翘花海的动人画面。少女脊背如弦月舒展，脚下是卢氏沃土，身后是漫山春光，与山野同呼吸、共苏醒。这幅画不仅是风景与人物的描绘，更是创作者与卢氏春日的深情对话，意在留住春日暖意，传递人与自然相融、身心舒展的美好状态。
本幅写意人物画创作，以红二十五军转战卢氏、绝境突围的红色史实为核心，挖掘革命精神与乡土情怀的艺术内涵。创作聚焦红军战士与当地百姓的群像塑造，以写意笔墨勾勒人物风骨，侧重以简练线条、浓淡墨色刻画人物精神气韵。画面融入卢氏村舍、传统农具，将军民同心的温情融为一体，再现红二十五军在卢氏的珍贵时刻，让红色精神通过传统笔墨焕发生机，实现历史叙事与艺术写意的深度融合。
本作品以“墨显芳菲”为题，选取芍药、牡丹、荷花、山茶等六种传统名花，以工笔设色的形式，呈现了一场东方美学语境下的生命礼赞。在“三个一”主题教育背景下，作品借传统花卉意象，传递对民族文化的传承之志、对时代精神的呼应之心。作品以传统笔墨为载体，既是对国画工笔技法的实践与传承，也以自然之美映照时代之魂，表达了新时代青年扎根传统文化、传递正向价值的创作初心，让传统艺术在当代语境下焕发出新的生命力
《仙山韵》以水墨写意绘就心中的山河图景，寄寓对祖国大好河山的热爱。画中山石奇崛，以皴擦表现肌理，淡赭与花青晕染出山川温润的底色；云气以线描勾勒，流转于峰峦间，晕开虚实相生的灵秀意境。枯木挺立于崖壁，山坳古建藏于云烟，既有北方山川的雄浑风骨，又含传统山水的清雅意趣。这幅画并非摹写某一处实景，而是将对祖国山河的眷恋凝于笔端，以笔墨礼赞这片土地的灵秀与壮阔。
作品以浚县社火舞狮为主题，描绘了中原大地最富生命力的民俗狂欢。画面中，瑞狮腾跃、人群涌动，浓烈的色彩与素净的线描交织，展现了传统社火“闹新春、祈吉祥”的文化内核。观众席上举着手机的身影，是现代生活与古老民俗的对话；腾跃的狮影，则是扎根乡土的文化根脉。作品以水墨语言，定格了千年社火的热闹与温情，也传递出民俗文化在当代依然蓬勃的生命力。
以浓烈主观的紫调色彩重构乡野暮色，用粗犷奔放的厚涂笔触，定格古村水畔的静谧意境，在山水与古塔间，寻觅乡土独有的温柔诗意。
以温润写实的笔触铺展江南乡野图景，远山、田埂与水岸生灵相映成趣，在平和的色调里，描绘田园悠然恬淡的乡土诗意
这幅画以粗犷厚重的厚涂笔触，刻画岩壁糅合赭褐、青绿、淡紫丰富色块，明暗交错勾勒山石嶙峋肌理，深绿林木覆于山麓。澄澈云天衬巍峨崖壁，写意笔触兼顾山石雄峻与自然灵秀，凝练山野雄浑壮阔的自然气韵。
通过立方体的重复构成搭建城市景观，以主观化的色彩表达消解建筑的冰冷感，在肌理与色块的交织中，探索抽象形式下城市空间的视觉诗意。
运用厚重奔放的肌理笔触，捕捉山涧飞瀑奔涌的动态瞬间，以强烈的色彩对比，表现自然山水雄浑鲜活的生命力，抒发对山野灵秀之美的体悟
以粗犷的肌理与浓烈的色块塑造劳动者形象，捕捉底层人物质朴开怀的瞬间，在斑驳厚重的笔触里，刻画生活淬炼出的坚韧与纯粹，致敬平凡生命里本真的生命力。
画面用水彩氤氲的效果创作出流淌河水边初夏时节富有生命力的景色，没有刺眼的阳光，万物复苏，一切都是那么美好和向上。
整套作品以黄土高原峡谷地貌为创作载体，三幅画作分别对应一片山河底色、一段岁月印记、一方故土家园，紧扣“三个一”主题，立足本土山河实景，以油画语言挖掘地域风貌、时代发展与乡土情怀，三幅作品独立成篇、整体呼应，完整构建主题内核。
《干预之痕》装置以抽象性的自然生物为媒介，无机材料作为框架隔绝外部空间。我们的作品体现与表现的是充满想象的抽象性的自然生态，平铺直述人为因素对自然的干预。非生物属性材质，制造拟态动植物，探究未来自然变化朝何方面发展，暗示与隐喻未来出现的全新生态体系。
《塑造生命的人》当下信息社会里，我们经常能看到一些废弃轮胎、一个旧橱柜，一把旧椅子、一间废楼梯间仿佛走到了生命的尽头，但被一些有激情、有活力、积极向上的年轻人运用画笔用丰富的色彩重新焕发出新的生命力。而在环境保护日趋严峻的情况下，希望我们都能提起手中的“画笔”，焕发出自然环境新的生命力。
《绿影铁途》通过雕塑艺术将郑州的城市印象与生态文明建设相融合。以火车拉来的城市—"郑州"的铁路生态文明建设为着力点，推进铁路生态文明建设与生态文明雕塑进行有机结合，以火车为形象，象征着从旧工业时代驶向新的生态建设时代，整体采用漫画风格的速度线条，展现火车奔驰的动态，展现了雕塑与生态文明建设的有机结合。
《泥韵流转》以中原地区特有的非物质文化遗产泥泥狗传统造型为原型，通过对泥泥狗造型表现方式的转变，将传统的形式变换为金属材质的环境雕塑和文创艺术品。将这一中原传统艺术文化元素以现代雕塑的形式呈现在校园空间中，可以激发学生们对传统文化的兴趣和尊重，同时加深对中原文化的认同，让更多的人开始关注并珍视身边的文化遗产。
《众筑》作品由六边形结构构建而成，用工业硬朗的材质、几何规整的形态，诠释独立与整体、个人与社会之间的联结关系，也是我对“筑”与“众”的一次具象化表达。每一个镂空的单元看似独立分散，却相互支撑、彼此依存，如同万千独立的个体，聚合成集体，构筑成共同体，暗合“众”与“筑”的内核。雕塑整体错落，有向上挺立的棱角，有向内环抱的弧度，既有建筑般的稳固力量，又带着动态的张力，象征着众人凝聚时，既有各自的棱角与个性，又能朝着同一方向，成为构筑精神与现实的载体，在秩序与张力之间，达成平衡。世间万物，成于众、筑于合。每一个平凡的个体，都是构筑时代、构筑集体、构筑美好未来的一块基石，万众同心，方筑山河。
本作品为一件工业废料再生雕塑，以鸟类为创作原型，采用废弃钢板、钢筋、金属零件等材料，通过切割、焊接、打磨等工艺组装而成。作品打破传统雕塑的材料边界，用硬朗的金属语言重构飞鸟形态，呈现出机械美学与自然生命的碰撞感。
《空山渊》取群山围合、幽水藏于深谷之意，以陶艺塑形还原山峦褶皱与地质纹理，用通透的蓝色表现山间静水。粗糙的陶土质感与澄澈的水色形成视觉对比，在方寸之间重构山野秘境，让观者在山景中感受自然的包容与安宁。
《千家万户》每家每户的门都各有特色，家的温情成为在外游子的牵挂，由此创作了这件作品。
《太古同生》本作以太古共生、文明初开为立意，塑造伏羲女娲人首蛇身、交尾共生的经典神话形象，以数字化雕塑演绎上古创世神话。借古朴肌理与传统色调，将远古创世精神与东方共生之美相融，实现传统神话符号的当代艺术转译与创新表达。
作品《空巢印记》，聚焦空巢老人群体，以三位老人的形象，凝练了他们生活中最真实的片段：静坐休憩的松弛与落寞，侧身守望的期盼与牵挂，躬身劳作的疲惫与坚韧。这些被定格的神态与动作，是千万个空巢家庭里重复上演的日常，也是无人言说的孤独与坚守。我以雕塑的厚重质感，还原他们被时光磨平棱角的模样，也让观众在凝视间，读懂空巢老人藏在岁月里的复杂心境。
《妇好鸮尊》本作品用环保纸浆重塑了河南博物院的镇馆之宝——妇好鸮尊。利用纸浆粗粝、斑驳的自然肌理，巧妙模拟出青铜器历经岁月沧桑的厚重质感。还原整体造型高度，以纯白基调完成对古代礼器的现代艺术解构。通过手工制作的温度与痕迹，表达对华夏青铜文明的致敬。
船上看山如走马，倏忽过去数百群。
前山槎牙忽变态，后岭杂沓如惊奔。
仰看微径斜缭绕，上有行人高缥缈。
舟中举手欲与言，孤帆南去如飞鸟。
作品以石膏绷带为创作材料，通过对不同物种骨骼的塑造，探讨“框架”的多重含义。骨骼既是支撑生命形态的物理框架，也是记录自然演化的时间框架；石膏绷带作为一种医疗器械，本身具有保护与修复的属性。这组作品不仅是对石膏绷带材料可能性的探索，更是对生命与自然的敬畏与赞美，以此唤起人们守护物种、维系生物多样性的责任与思考。
本次系列海报以陕西宝鸡马勺脸谱﹣﹣国家级非物质文化遗产为核心创作载体，打造马勺脸谱非遗主题展览视觉海报。马勺脸谱源自宝鸡民间社火文化，以木勺为基底绘制神怪脸谱，承载着驱邪纳福、祈福平安的民俗内涵，是西府民间美术的代表符号。海报立足非遗活化传播，通过两套差异化视觉方案，兼顾传统肌理质感与现代平面美学，面向大众推广宝鸡马勺脸谱文化。整套海报分为黑白肌理阵列款与单幅彩色主视觉款两套视觉体系，形成主辅海报组合：黑白阵列海报侧重展示马勺脸谱纹样的多样性，传递非遗品类丰富度；彩色单幅海报突出马勺脸谱色彩美学，作为展览核心主视觉，强化视觉记忆点。两套海报统一展览信息、文字规范、地域标识，保证系列视觉统一性，同时各自侧重不同表达维度。
本系列心相印品牌插画以 “手掀白帘” 为创意形式，将纸巾的洁净柔软，与童年嬉戏、车站奔赴、家庭团圆三大温情场景巧妙结合，通过细腻的复古画风与 “最无忧・童心相印”“最动情・倾心相印”“最温馨・暖心相印” 的主题文案，传递品牌陪伴式的温暖内核，唤起大众对日常纯粹情感的共鸣，让纸巾成为生活里温情时刻的温柔载体。
紧扣 “三个一” 主题教育内核，以一个传统典故、一份求学初心、一条精神传承之路为创作脉络，打通古今时空对话，诠释新时代勤学向善、坚守信仰的精神内核。选取程门立雪经典劝学典故，两位古人雪中静立求教，代表坚守求知、谦逊向道的经典事迹；画面红色青年剪影作为当代青年缩影，循着先贤足迹回望古贤，象征新时代学习者；雪地绵延脚印串联古今，化作一条跨越时光的精神传承之路。黑白版画底色搭配红色青年形成视觉对比，借古喻今。寓意今人传承古人潜心求学的初心，沉心研学理论，坚定理想信念，让勤学求真、坚守本心的精神代代延续。
史雨露
本作品以皮影风格呈现长征军民鱼水情，用质朴的传统美学，传递长征路上的温暖与信仰。
设计说明：本海报采用苏式构成主义硬朗几何切割版面，以猩红、炭黑、米白为核心色调，复刻复古印刷肌理。画面以阶梯线条构建向上的动势，搭配书页、星光碎片等几何元素，形成不对称先锋构图。顶部主标题与侧边标语嵌入色块，使用无衬线粗黑体，无阴影渐变，以平涂手法强化视觉张力，传递庄重且富有文艺感的红色教育美育氛围。
设计说明：这张京剧文化海报以极简扁平插画呈现小生形象，主色调选用低饱和蓝色，呼应传统戏服纹样的雅致感。背景融入文化关键词与淡墨晕染，强化非遗氛围；中英文排版与戏曲元素结合，整体既传递国粹韵味，又兼具现代设计感，展现京剧艺术的文化传承与时代新生。
《无声有爱·手语新说》本系列海报以“无声的对话”为核心概念，聚焦听障群体的手语文化，传递包容与理解的温度。 第一张海报以双手为视觉主体，用红色毛线勾勒出交叠的手型轮廓，象征手语的温暖联结；文字以放射状排布，从手部向四周生长，将“以手传情”的理念具象化，让无声的语言拥有了可被看见的形态。让每一根毛线都成为传递善意的载体，呼吁大众关注无声世界的美好。
《卢氏有礼》品牌设计以卢氏县的红色文化与农产资源为内核，打造潮流新中式伴手礼品牌。视觉上，以“莘川红、卢峰玄、自由白”构建高识别度色彩体系，提取木耳、核桃等特色物产转化为辅助图形，强化地域记忆点。标志采用宋体字与印章元素结合，兼具传统底蕴与现代美感。品牌物料延展覆盖文创、包装、门店等多场景，以年轻化表达赋能乡土IP，让卢氏的山水好物与红色文化，成为可带走的河南心意。
排版：吴子昊 李依静
一审：吴子昊
二审/策划：朱铂隆
三审/统筹：邓欣欣
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