课程名称：山水画创作Ⅱ
授课对象：2023级绘画专业（国画山水方向）
授课教师：邬秉豫
授课内容：课程秉持师古而不泥古的治学思路，以中国历代山水画布局气韵和笔墨法度为基，同时循时代审美启发思辨，引导学生大胆探索，在古法与新意的碰撞中完成个性化山水创作。笔墨之中，有千岩竞秀，万壑争流；有峰峦浑厚，林木森然；有皴擦点染的万千变化，也有计白当黑的虚实相生；有荆关董巨的千年脉络，也有宋元明清的各自峥嵘。
笔墨之外，有烟火人间，有四时流转；有江湖夜雨，有鲜衣怒马；有春风朗月的温柔，也有悲欢离合的深沉；有独处时的静默，也有喧嚣后的回归；有朋友的促膝，有远方的辽阔；有年轻人的初心与热忱，也有面对山水时，那份说不清的怔忡和微茫。
本次展览是一群年轻的创作者以笔墨为媒介，与世界建立的初步而真挚的对话。石涛说：“夫画者，从于心者也。”郭熙说：“身即山川而取之。”笔墨由心，随性书写。这些作品，是同学们本学期山水创作课程的阶段性呈现。有的风格多变，有的尚显生涩，有的甚至明显处于犹疑与挣扎之中——这些都是创作者们在面对画面时，真实发生过的迟疑、权衡、否定与重建。它们或许在技法层面还不够老练，但比流畅纯熟，更显诚恳坦荡。这些犹疑与挣扎的种种笔墨痕迹，伴随着时间的流逝，记录着思考的轨迹，是2026春日里对生命最真实鲜活的注脚。
山水画家以一管笔拟太虚之体，以一点墨摄山河大地。笔墨之中，是法度积淀、文脉传承，是观天地万物、收万象于方寸的澄澈坚守。笔墨之外，是琐碎烟火、滚烫人间，是每一位创作者，需以自身阅历积淀、鲜活生命去丰盈、去填补、去续写的无言诗篇。
三联组画创作让我跳出单幅作画的固有思维，不仅熟练积墨、留白等笔墨技巧，更学会兼顾单幅细节与整套画面的协调统一。在不断调整章法的过程中，真切理解气韵贯穿全作的意义，对山水画创作有了更深体悟。
跟着课堂所学第二次尝试山水创作，动笔时心里踏实。课上所得落到笔尖，慢慢体会前人寄情山水的心境。沉浸笔墨之间褪去浮躁，一边消化所学一边感悟自然，作画的过程既是温习所学内容，也寻得了内心安稳。
这次山水创作，尝试了多种风格，我慢慢理解了画画不只是照着山景描摹外形。平日里临摹古画、外出写生，一边练习笔墨技法，一边体会山水藏纳万物的内涵。我在作画时试着放平心态，把自己对山水的理解融进画里，慢慢明白画山水也是在磨炼心性，学着像大地一样包容开阔。在一次次落笔改错中夯实功底，用普通笔墨，画出心中实实在在的山川与感悟。
通过本次山水写生创作课，我切实体悟传统山水画的笔墨真谛。起初落笔时皴法僵硬，在练习中慢慢领会，从重墨险峰到浅青叠峦，我学会依托实景提炼山石结构，以留白作云气，让建筑藏于林木间。山水不只摹写形貌，更是借笔墨抒山水气韵。今后仍需勤练皴擦，在虚实开合间，画出山川独有的灵秀意境。
此次山水创作，我扎实练习传统用笔技法，同时尝试在色彩、构图上大胆创新。作画时不断协调画面各类景物的排布，平衡古法画法与新颖构思。经过学习，开阔了创作思路，明白了传统国画可以不断创新发展。
我试着跳出传统山水配色选用蓝紫色调，打造梦幻风格的山水。浅紫色勾勒山石，凸显月光下山石柔和朦胧的模样，深青色反复晕染夜色与溪水，烘托深夜山谷的安静。我学习到了如何平衡墨色与创新之间的关系，也让我更好的学习到了线条走向与效果提升的技法。
这幅作品是我用传统水墨表现自然奇景的一次尝试。我通过深浅不一的墨色勾勒岩壁，刻画山石纹理，展现峰林硬朗险峻的样貌。再用淡墨晕染云雾，让厚重的山川多了空灵缥缈的意境，让画面层次更加丰富。创作中我兼顾实景和画面意境，用传统笔墨描绘山川奇观，既致敬自然之美，也希望让传统水墨展现出打动人心的自然力量。
这次山水画创作课程中，在老师的带领下，我着重学习构图、笔墨、节奏、韵律与物象塑造几大方面，合理规划画面构图，依靠浓淡干湿的笔墨塑造山石林木等物象，不拘泥于具体物象，学会抽象概括。把控画面节奏，营造画面韵律，真切体会到各项要素相辅相成，才能够撑起山水画面的整体意境。
此次创作，我不只描摹外形，更注重表达山水的气韵。作画时尽力让画面灵动透气。画山亦是画心。笔下山川的起伏错落，都是内心情绪与心境的投射。山水画不仅是描摹自然，更是一场与自我的对话，方寸宣纸之间，绘的是山河，亦是本心。
通过本次山水画创作，我练习了墨色晕染、上色与画面布局的相关技法，了解诗文和绘画结合的表现形式。在落笔实践中慢慢懂得，国画山水不单描绘自然风光，还能依托笔墨抒发内心感受，实实在在积累了绘画经验，提升了对山水创作的理解。
这次创作课的双联枯木作品，是我将传统水墨和现代拼贴结合的一次创新尝试。我以枯木为主题，打破常规完整的画面形式，结合泼墨、枯笔和拓印等技法，用碎片拼贴的方式重组画面。在保留传统水墨意境的同时，融入现代解构的创作思路，以此表达生命坚韧、时光沉淀的主题。
探寻传统笔墨与现代审美相融的过程，让我收获良多。落笔之时沉醉万物风情，挣脱固有画法的束缚，在色彩与虚实的磨合中静心体悟东方画理。作画亦是向内修行，慢慢懂得山水贵在寄情，在守古与创新间，寻到属于自己的绘画心境。
这次创作我按照我心中所想的奇幻感山水重新改造了传统山水的样子。我用干涩浓墨画出陡峭山石，浮空小岛伴着缭绕云雾，跳出常规山水布局，寄托我心中世外桃源的幻想。借用传统笔墨抒发当下心绪，既是对古典山水的创新，也是自身内心的写照，这次创作让我跳出固有画法，收获了新的绘画感悟。
撰稿：张佳睿
海报设计:张馨文
排版：廖吉芳
一审：付玉峰
二审：薛 峰
三审/统筹：邓欣欣
