郑州产业*深度研究
AI漫剧90天颠覆爽剧——郑州"竖店"的产业链重构
不是"AI消灭真人短剧"，是低端产能被分流，精品在往上走高新区转型AIGC高地，港区棚还在拍——但开机率不比巅峰了
财新周刊5月30号发了篇封面报道，《90天颠覆影视》，把AI短剧在中国怎么跑通商业闭环这件事一层层拆了。
看完以后，趁周末约了几个朋友，去郑州高新区和港区转了转。
去了以后发现，事情比"AI消灭真人短剧"这八个字复杂得多。
CHAPTER 01
AI漫剧吃的不是郑州爽剧，是低端产能
先说结论：AI漫剧没有消灭郑州爽剧。但它确实把大量"标准化流水线剧"分流走了。
仙侠、玄幻、重生、系统文——这类题材特效量大、套路化严重，正好是AI漫剧最能打的战场。成本上，一部AI漫剧大概10万到30万，同等体量的真人短剧要30万到80万。周期上，AI漫剧按天算，真人按月算。
今年1月，国内AI漫剧单月上线14,634部，一分钟一部。产量暴增直接反映到了春节档——AI漫剧啃下短剧总播放量将近三成。到Q1，全行业AI短剧上线占比已冲到95%以上。抖音、红果、快手全上线了AI漫剧分成激励，平台算盘很直接：同一个流量位，AI剧更便宜、供应更稳、还没有演员塌房的风险。
但真人爽剧没死。
霸总、婆媳、逆袭——这类强情感、强表演张力的都市题材，AI现在还没完全吃下。一个演员的眼神和微表情，一张AI生成的脸学不来。同质化的低质产剧确实被淘汰了，但过稿标准抬了、投资门槛高了，留下来的真人剧是更精的东西，不是更多。
郑州的数据也验证了这一点。金水区大志影视基地，高峰期一天15个剧组同时开拍，春节后回落到个位数。头部公司日新月异裁掉了部分实拍团队，人力要么转AI方向，要么走AI+真人混合路线。
群演和中腰部演员戏少了，片酬在下行。导演和制片人呢？在学AI提示词、学抽卡、学AIGC分镜。郑州现在出现了一种挺魔幻的并置：同一栋楼里，演员在棚里演霸总，隔壁房间的抽卡师在做AI漫剧。
不是替代，是结构性分流。低端产能被冲走了，精品在往上走。
财新那篇报道最要命的判断，不是什么"AI好厉害"。是——中国AI短剧爆发，不是技术驱动的，是平台驱动的。
能把这事做成闭环的，就字节跳动一家。
闭环不复杂：番茄小说出IP，豆包写剧本，即梦加Seedance 2.0出画面，火山引擎卖算力，红果和抖音做发行，巨量引擎投流。写剧本、生画面、买流量、充会员——全在一个篮子里。
这不是平台"赋能创作者"。是平台把你整条生意链吃干净了。
还有个时间点很多人没注意：今年2月下旬，红果短剧取消了中腰部承制方的真人剧保底，全改纯分成。逻辑很简单——AI把成本从几十万压到十万级别了，平台凭什么继续掏钱补贴真人剧组？
港区聚美空港基地，碰到做承制的熟人。他去年最多一个月开四部真人剧，今年到现在一部没开。"没有保底谁敢赌真人剧？转AI吧，挣那点钱还不够给字节交算力费。"
钱往哪流，已经一清二楚了：从横店、郑州、西安的灯光师、演员、司机手里，流向杭州写字楼的电脑屏幕，流向字节的算力账单。
Seedance 2.0大概一块钱一秒。算力占AI短剧制作成本的一半到七成。抽卡率平均只有20%——生成五次，才拿到一幅满意画面。每重来一次，算力就再烧一笔。
跟拉斯维加斯赌场一个逻辑。赌场不在乎你赢不赢，只在乎你坐在牌桌前。
CHAPTER 03
灯光师干装修去了，演员肖像权被买断
这次最直接的感受是：AI冲击的不是某一个岗位，是所有跟"现场拍摄"沾边的工种——灯光、化妆、服装、道具、场务、摄影助理。这些人撑起了郑州短剧几万人的饭碗，饭碗正在碎。
郑州不是孤例。全国短剧重镇都在经历同一场寒潮。
第一财经的调查里，横店今年来的剧组少了三分之二，清明上河图和广州街景区走完全程几乎看不到剧组。做道具置景的老张接不到组里的活，跑去接装修。"什么体力活都能干，就是收入不稳定。"化妆师、服装师、摄影师转旅拍——横店景区里做游客妆造的比驻扎的剧组多得多。
郑州一模一样。鄢陵灯光师过去几年大批涌进郑州——全国剧组灯光师一大半是鄢陵人，郑州变竖店以后近水楼台，一年接上百部戏。现在大部分回家了。
演员更惨。短剧演员陈雨汐2023年入行，到去年底拍了二十多部，片酬从800一天涨到3000。今年春节后，一部都没接到。她降了三分之一报价，自掏差旅费去外地拍，有一回拿一天片酬拍27个小时——还是没什么戏。第一财经采访时她说，身边演员朋友全发现自己没戏可拍了，以前合作的公司都转去拍成本更低的AI短剧了。
AI短剧公司搞出了一种新玩法：一次性买真人演员肖像权，几千块。演员穿戏服扫描一次，以后AI剧用她的脸，每部戏给点分成。
看到这你可能觉得AI短剧很赚。数据挺唬人。方正证券5月研报预测今年AI短剧市场220亿，激进机构喊到240到300亿，用户规模冲2.8亿。
行业内的人可没这么乐观。娱乐资本论6月4号在北京办了场沙龙，中文在线马韬给了一组数：AI漫剧上线量是真人短剧的50倍，赚钱效应不到真人短剧的1/25。大部分AI漫剧不挣钱。这波爆发更像在探路，平台靠免费和补贴撑流水、撑数据。
同质化是所有风口的职业病，AI漫剧没逃过。僵尸火了，一个月冒出三百部僵尸AI剧。霸总火了，满屏AI西装男。真正出圈的偏偏是"不像AI做的"——《我的爷爷是僵尸》，红果上的，不搞打怪升级，给僵尸加温度讲人间亲情，弹幕排着队哭："没想到僵尸片也能把人看哭。"
观众根本不在乎是不是AI做的。观众只在乎一件事：有没有被打到。
网文IP还有一个先天问题：短剧和漫剧的IP基本没有长尾。爆一部，几天就没人提了。马韬在沙龙上说，IP能不能火，筛选阶段就知道了。不是所有IP都能拿来"AI化"赚快钱。这行的下一站，是从疯狂冲量往精品化走。精品化的根，是原创力和IP的长期经营。
CHAPTER 05
高新区在做AIGC高地，港区棚还在拍
再说说这次在高新区和港区实际看到的东西。
高新区这边，定位已经从单纯"拍戏的"转向了"AIGC+微短剧产业高地"。4月刚发了两个政策：算力十条和微短剧扶持措施。
载体上，天健湖智联网产业园、高新数算产业园、中原广告产业园、省国家大学科技园，形成了"AIGC+OPC"产业社区，有免租空间。整个高新区聚了微短剧链上企业600多家。
天桥短剧还在跑——月产百部、出海170多个国家，全面引入AI辅助分镜和剪辑。剧梦科技推了个"梦剧AI"平台做本地AIGC工具链。部分影棚还在接精品真人剧，但重心全在AI赋能上。
一句话：高新区影棚的真人开机比不上2025年巅峰，但整体活跃度因为AI转型维持住了。它正在从"竖店拍戏"变成"内容+算力+AI制作"的混合生态。
港区以聚美空港竖屏电影基地为核心。锦荣悦汇城旁边，20多个标准化场景——霸总办公室、ICU、宴会厅、古风庭院、法庭，什么都有。巅峰期一天接8到14个剧组，预约排到10天后，累计拍了六七百部。
今年受行业整体回调影响，日常在拍剧组比巅峰少了，热门档期还要预约但整体饱和度下来了。基地还在正常运营，主要接精品真人短剧和部分平台保底项目。空港空中丝路文化产业园和园博园外景同步开放。锦荣悦汇城改造的影视基地去年底刚迎了首批剧组——18000平米、200多个商场实景加专业影棚，是目前港区比较新的实景补充。
在高新区，转型AI的公司普遍反映，最头疼的不是算力贵，不是模型不够好——是招不到好编剧。
AI能出画面了，但谁来定出什么画面？谁来把控节奏、咬住情绪、三秒一个钩子十秒一个反转？这些东西AI写不出来。会写的人，又看不上短剧。
在回来的路上，大家一直在聊一个话题：郑州这座城市的剧本是什么？
不是说"要不要拥抱AI"。没得选了。AI漫剧成本压到真人剧的三分之一到四分之一，红果撤了保底，旧模式已经不存在了。
问题在于拥抱之后呢。
AI漫剧吃掉的不是郑州爽剧，是爽剧里最低端、最同质化的那批量贩霸总和重生文。活下来的精品真人短剧在往"AI+真人"融合走。但以后呢？终局呢？
目前郑州真正缺的不是会用AI的人。是那种既懂短剧叙事节奏、又玩得转AI工具、同时能把IP经营出长期价值的人。这种人谁先培养出来、先聚起来，谁就是下一波短剧的中心。
横店和竖店的灯灭了一些。别处的灯在亮。
但那盏灯能不能接在郑州——不好说。
AI跑得再快，你接不住也是白搭。
参考来源：财新周刊《90天颠覆影视》封面报道，2026-05-30；第一财经《AI大潮中的横店》《AI短剧调查》，2026-06；娱乐资本论《50倍产量，1/25利润｜沙龙实录》，2026-06-04；非凡油条 & 动漫界，2026-06-07；方正证券研报，2026-05 · DataEye研究院数据
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